Mixage et mastering

Objectifs pédagogiques

• Produire un mixage audio équilibré d'une production musicale a l'aide d'outils audio-numériques (Égalisation, traitement dynamique, spatialisation, automation).

Contenu de la formation

• Jour 1. Accueil des apprenants.
• Présentation rapide des apprenants et de l'intervenant.
• Rappel des attentes des apprenants concernant le lien entre la formation et leur projet professionnel.
• Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation.
• Jour 1. Les bases de l'audio et les premières étapes du mixage.
• Identifier les caractéristique de l'audio : la forme d'onde, la fréquence et l'amplitude.
• Adapter les supports d'écoutes et l'environnement acoustique d'une salle de mixage.
• Repérer les éléments de la chaine audio numérique.
• Choisir le bon taux de conversion AD/DA et analyser son importance dans la production musicale.
• Comprendre le routing du signal.
• Créer des sous-groupes de pistes.
• Mise en application : Preparation d'une session de mixage dans un logiciel audio (DAW, STAN)
• Identifier les différentes méthodologies de mixage de production musicale.
• Expérimenter la phase dans l'interaction de signaux audio à l'aide d'une écoute critique.
• Évaluer les objectifs de mixage (Equilibre, balance, timbre, intelligibilité, spacialisation, esthétique).
• Préparer le gain staging d'une session de mixage.
• Respecter un niveau de sortie optimal en préparation du mastering.
• Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : balance d'une production musicale ajuster le volume des pistes.
• Rappel des principes de base sur la diffusion stéréo.
• Présentation d’un positionnent professionnel des différentes pistes dans l’espace stéréo.
• Mise en application > Appliquer les objectifs de mixage : panoramisation d'une production musicale positionner les instruments dans l'espace stéréo.
• Jour 2. La correction fréquentielle et la manipulation des égaliseurs.
• Définition des notions de fréquences audio et de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Présentation des paramètres standards d'un égaliseur audio.
• Présentation de cinqs plugins d'égalisation du marché et adaptation de ces derniers dans le cadre d'un exercice pratique.
• Étude de cas concret pour apprendre à détecter et traiter les déséquilibres fréquentiels, dans le cadre d'un mixage et de productions musicales anciennes.
• Mise en pratique par les apprenants en autonomie : réalisation de balances harmonieuses des basses, médiums et aigus en utilisant différents types d'égaliseurs.
• Jour 3. La dynamique et la manipulation des compresseurs.
• Définition des notions de dynamique d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Présentation des paramètres standards d'un compresseur.
• Présentation des types de compresseurs et de leur utilisation pratique (FET, VCA, Optique, VariMu).
• Explication des objectifs de la compression pour les appliquer en contexte de production musicale.
• Identifier les autres outils de gestion de la dynamique (multibande, de-esseur, expandeur/Gate, transients designer, side chain).
• Mise en pratique par les apprenants : intégration des outils de gestion de la dynamique audio dans un mixage.
• Jour 4. La spacialisation.
• Définition des notions de spécialisation d'un signal audio et compréhension de leurs enjeux dans un contexte de mixage.
• Présentation des paramètres standards d'un plugin de réverbération.
• Présentation des types de réverbération et leur utilisation pratique (Plate, Chambers, Hall, Springs, Room, convolution).
• Application de la réverbération dans un mixage (gestion du routage via des pistes auxiliaires et réalisation de balances harmonieuses en fonction des styles de production) dans le cadre d'un exercice pratique.
• Présentation et mise en pratique des autres outils de gestion de la spécialisation (Panoramique, delay).
• Identifier les effets créatifs (Flanger, Chorus, Distorsion, Saturation, etc.) et les effets de production (Reverse, Doubler, Talkbox, octaver, autotune, etc.).
• Jour 5. Mastering : Finaliser sa production musicale.
• Étude de la chaîne de mastering : rappel sur les égaliseurs et les compresseurs, comment les utiliser dans un contexte de mastering. Simulation en numérique de magnétophone à bande, dithering.
• Création de référence d'écoute comparative de productions musicales.
• Établir une stratégie d'écoute critique en prenant en compte les supports d'écoute et les références de productions musicales.
• Identifier les normes de diffusion (LUFS et Loudness) pour optimiser les formats de fichiers audio (supports physiques, numériques, streaming, DDP).
• Sortie de formation.
• Debriefing de la formation.
• Questionnaire d'évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation.
• Questionnaire de satisfaction à chaud.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

• Évaluation pré-inscription des besoins en compétence et du projet professionnel
• Évaluation des acquis, des compétences à l'entrée de la formation
• Évaluation des acquis, des compétences à la sortie de la formation
• Questionnaire de satisfaction à chaud
• Quiz d'évaluation pour chaque leçon
• Exercice pratique pour chaque leçon
• Une feuille d’émargement est signée matin et après-midi.
• Un certificat de réalisation individuel est remis à la fin de la formation.