Formations en “Musique”

Notre formation "Technicien Son - Réalisateur Artistique" : une approche révolutionnaire dans l'industrie de la musique. Innovation et Excellence au Cœur de Notre Pédagogie : Chez ESEFA, nous redéfinissons l'enseignement des métiers de la musique. Forts de 15 ans d'expérience, nous proposons un cursus avant-gardiste qui transcende la formation traditionnelle de technicien son. Notre programme, adapté aux exigences de l'industrie musicale numérique en pleine évolution, fusionne habilement les compétences techniques, artistiques et entrepreneuriales. Une Formation Complexe pour un Marché en Mutation : Nous préparons nos étudiants à exceller dans un marché de la musique actuelle en pleine expansion, marqué par l'essor du streaming et la digitalisation. Nos modules couvrent une large gamme de compétences : de la technique du son en studio avec Protools, à la composition, en passant par le management et le droit de la musique. Cette approche intégrée garantit une compréhension profonde de l'environnement juridique et économique du secteur, essentielle pour naviguer avec succès dans cette nouvelle ère de la musique. Un Savoir-Faire Diversifié pour des Profils Polyvalents : Nos étudiants apprennent à maîtriser les aspects techniques et créatifs de la production musicale, devenant ainsi des professionnels polyvalents. Ils acquièrent des compétences en direction artistique, réalisation et composition, les préparant à une multitude de rôles dans l'industrie. En plus, ils développent une expertise dans le spectacle vivant, y compris l'installation et la gestion de systèmes de sonorisation. Un Diplôme Reconnu et des Opportunités de Stage Enrichissantes : Le diplôme "Technicien Son - Réalisateur Artistique" est un titre RNCP de niveau 5 européen (équivalent BAC+2). Nous favorisons une pédagogie immersive avec des cours théoriques et pratiques, enrichis par des stages dans l'industrie. De plus, nos deux rentrées annuelles en mars et octobre offrent une flexibilité optimale pour nos étudiants. Plus qu'une Formation, un Tremplin vers le Succès : Au-delà des compétences techniques, nous valorisons les relations humaines et la collaboration entre artistes, techniciens, producteurs, compositeurs et éditeurs. Cette dimension humaine est fondamentale pour comprendre l'environnement de l'industrie musicale et pour établir des réseaux professionnels solides. Un Processus de Sélection Axé sur la Passion et l'Engagement Notre sélection se base sur la motivation, un entretien et un projet personnel, témoignant de notre engagement envers la passion et le potentiel de chaque candidat. Des Formateurs Certifiés : Nos formateurs sont tous certifiés par la SNEP, garantissant ainsi à nos étudiants un accès à un savoir-faire d'exception. Cumulant des décennies d'expérience dans le domaine de l'audiovisuel, nos formateurs sont des professionnels chevronnés et des employeurs expérimentés. Leur expertise de pointe et leur engagement dans l'enseignement assurent à nos étudiants un apprentissage enrichissant, pratique et adapté aux exigences du marché. Chez ESEFA, nous mettons un point d'honneur à offrir à nos étudiants un encadrement de qualité, propice à leur épanouissement académique et professionnel Un Financement Accessible et un accès facilité aux Logements étudiants : Notre formation est éligible à un financement à 100% pour les jeunes de 18 à 28 ans de nationalité française. Le rythme de la formation, alternant une semaine de cours et une semaine en studio, assure une expérience d'apprentissage dynamique et immersive. Nous disposons d'un partenariat avec une résidence étudiante pour nos élèves inscrits se trouvant à 10 minutes du centre de formation.

Les musiciens et les chanteurs sont actuellement confrontés à un univers professionnel en pleine mutation où la concurrence est très rude. Il est devenu nécessaire d’acquérir des savoir-faire périphériques afin de rester compétitif sur le marché de l’emploi. Les compétences indispensables pour savoir utiliser les logiciels de MAO en vue de réaliser des orchestrations professionnel sont centrale dans la carrière des musiciens professionnels amener à créer leur propre spectacle et nombreux sont ceux qui souhaitent développer leur qualification et leur savoir-faire dans ce domaine . La réalisation de tels savoir-faire demande des connaissances techniques précises et spécifiques à la fois pour trouver un matériel adapté mais également pour l’utiliser correctement et efficacement. En travaillant sur la totalité du processus, cette formation donne aux musiciens et aux chanteurs les outils et savoir-faire adéquats pour utilisés les logiciels et réaliser des orchestrations professionnelles.

Cette formation Wavelab 12 vous offre une immersion complète dans l'univers du montage et du mastering audio. En explorant les fondamentaux du logiciel, vous allez acquérir les compétences de base nécessaires pour manipuler, éditer et optimiser des enregistrements audios. Une attention particulière sera portée aux bases du mastering, vous permettant ainsi de développer une compréhension solide des principes essentiels.

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Offrez-vous l’opportunité de renforcer et d’élargir vos compétences en production musicale grâce à l’utilisation des fonctionnalités avancées du logiciel Cubase Pro 13. Cette formation couvre des sujets tels que l’enregistrement et l’édition audio, la composition et l’arrangement, ainsi que le mixage et le mastering.

Cette formation express vous offre l’opportunité de développer vos connaissances sur le montage audio/vidéo, le mixage et la composition, tout en maîtriser les fonctionnalités du logiciel Cubase Pro 13 !

Vous souhaitez réaliser des montages audios sur ordinateur destinés aux professionnels ? Cette formation vous garantie la prise en main rapide du logiciel Ableton Live 11 pour l’édition Audio et Midi et l’utilisation sur scène.

Une sensibilisation, découverte et pratique des différents outils de traitement du son. Apprenez quel outil résout quelle problématique, pourquoi et comment s'en servir.

Vous travaillez en home studio et vous souhaitez développer vos compétences afin d'améliorer la qualité de vos productions ? Cette formation est faite pour vous. Maîtriser les techniques de l'enregistrement, la chaîne du traitement du son et acquérir quelques bases de mastering, dans le contexte de l'auto-production, tels sont les objectifs de ce stage qui est l'outil complémentaire indispensable à votre studio !

• Appréhender la scène, la disposition scénique, la souplesse de l'artiste (ouverture au public). • Interprétation. • Travail sur la dynamique (au sein d'une chanson, du concert dans sa globalité et dynamique avec le public). • Construction d’une narration sur la globalité d’un spectacle (travail sur les inter-chansons). • La compréhension des chansons (mise en phase de l'émotion avec ce que dit la chanson), adéquation entre le texte et la musique. • Techniques de construction et du rythme d’un spectacle (choix des titres, ordre des titres, entrée en scène, sortie de scène, effets en cohérence avec la narration choisie...). • Montage d'une Set List cohérente.