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[Rythmes et improvisations dans la modalité perse et indienne]
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[Rythmes et improvisations dans la modalité perse et indienne] avec ASSOCIATION METIS
Rythmes et improvisation persane et indienne
Le programme « Rythmes et improvisations dans la modalité perse et indienne » proposé par Keyvan Chemirani offre une formation progressive et complète destinée aux musiciens de tous horizons. Il combine l’étude approfondie des rythmes et des modes orientaux avec le développement de la sensibilité artistique et créative de chaque élève. À travers trois cycles, les participants acquièrent d’abord les bases techniques et rythmiques, explorent ensuite des compositions plus complexes et les formes mélodiques modulantes, avant d’atteindre l’autonomie dans l’interprétation, l’improvisation et la création personnelle. La formation inclut l’apprentissage des techniques instrumentales, du chant et de la pratique collective, l’analyse des répertoires traditionnels persans, indiens, grecs et turcs, ainsi que la possibilité de constituer un répertoire personnel et de réaliser des projets musicaux solistes ou en groupe. L’approche pédagogique met l’accent sur l’écoute, la mémoire, la créativité, la précision technique et la capacité à interagir musicalement avec les autres.
À propos de cette formation
Aubagne
13
> 1 620€ HT
40 jours
200 heures
Action de formation
Chiffres clés
8
Bien
Taux de satisfaction à chaud : 8 / 10
2025
Date de création
En savoir plus
Objectifs pédagogiques
- S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE
- - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
- - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
- - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
- - Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).
- - Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).
- MAITRISE TECHNIQUE
- - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
- - Nommer les tonalités, les reconnaître.
- - Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.
- - Justesse.
- - Compréhension et maîtrise rythmique.
- PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
- - Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).
- - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).
- - Maîtrise de la structure.
- - Maîtrise mélodique.
- - Intériorisation du rythme.
- - Savoir se rattraper avec aisance.
-
Psychomoteur
- Avec un travail sur le rapport esprit-corps- instrument qui est le fruit d'expériences personnelles et de développements menés avec la méthode Alexander, et la clinique des musiciens à Paris. (aborder l'instrument dans une bonne dynamique entre détente et tonicité).
-
Cognitif
- L'apprentissage de séries données, avec écoute, mémorisation et répétition (soit sur les instruments, soit en chantant les rythmes ou les mélodies). Ce procédé permet une assimilation intérieure des savoirs de manière intuitive, et parallèlement, formalise les développements, donnant ainsi des outils d'analyse et de composition
- Découverte des instruments, écoute et analyse des enregistrements des grands maîtres de musique orientale (dans un contexte plus large que l'Inde et l'Iran)
-
Socio-affectif
- L'attention à soi-même, l'écoute de l'autre, interaction et placement dans le moment musical (soliste, accompagnateur, interplaying...,)
- Le plaisir dans l'acte musical est aussi une finalité de ce cursus !
-
Artistique
- La capacité de transmettre la musique, à composer dans un style donné et/ou à improviser instrumentalement, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de possibilités
- La capacité à interpréter une musique, un chant, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
- La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto- évaluer
- La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions
Parmi les formateurs
Keyvan Chemirani est né à Paris en 1968. C’est sur les hauteurs des collines de Manosque, dans les Alpes de Haute Provence, que Keyvan grandit et s’imprègne des musiques orientales et méditerranéennes. Son père et maître, Djamchid Chemirani lui transmet le savoir traditionnel. C’est le maître de Djamchid, Ostad Hossein Tehérani qui projette le zarb du rôle de simple accompagnateur à celui de soliste. Jusqu’en 1989, Keyvan Chemirani suit parallèlement des études de mathématiques jusqu’en maîtrise et entame une carrière internationale en tant que soliste et accompagnateur. Avec son père et maître Djamchid et son frère Bijan, ils forment le Trio Chemirani et se produisent partout dans le monde. Tout en puisant dans la poésie persane, les Chemirani composent et développent des formes modernes où l’accent est mis sur les polyrythmies et sur la multiplicité des sons ; le trio dévoile à son auditoire les possibilités infinies des percussions persanes. Ses différentes rencontres musicales (flamenco, musique ottomane, grecque, arabo-andalouse, carnatique, jazz), lui ont permis d’appréhender les caractères particuliers de différentes traditions. La science de la métrique de l’Inde – du Nord et encore plus du Sud – a toujours fasciné Keyvan Chemirani, il fera plusieurs voyages pour comprendre la pensée de la musique savante carnatique. A la fois influencé par les musiques modales méditerranéennes (du bassin méditerranéen jusqu’à l’Inde) et par les grands interprètes de jazz, il essaye de trouver un langage commun entre ces différentes cultures musicales. Penser les percussions iraniennes comme une syntaxe qui lui permet d’investir les musiques orales ou écrites du monde entier, et faire œuvre : voilà le chemin ardu et passionnant qu’emprunte Keyvan Chemirani, pour métamorphoser peu à peu en créations multiformes l’héritage musical persan reçu de son père Djamchid Chemirani. C’est pourquoi, à 53 ans, il peut à son tour enseigner le legs de la tradition orale, tout en gardant à l’esprit une visée contemporaine.
L'organisme de formation
Institut International des Musiques du Monde
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Public concerné
- L'apprentissage est destiné aux instrumentistes et chanteurs de niveau moyen ou confirmé.
- Il est préférable de savoir lire la musique
Prérequis
- Âge minimum requis : Ouvert aux enfants et adultes
- Un entretien préalable avec l'IIMM
- Un entretien préalable avec l'enseignant
- Présentation d'un morceau joué et/ou chanté de 5 min au choix
Conditions d'accès
Accessibilité
L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*
Diplôme / Certification
- Niveau de sortie : Diplôme national d’études de musique (DNEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
- À l’issue de la formation, les participants auront acquis une maîtrise solide des rythmes et des modes persans et indiens, tant sur le plan technique que créatif. Ils seront capables de jouer, chanter et improviser avec assurance, d’analyser et d’interpréter des pièces traditionnelles et contemporaines, et de développer un répertoire personnel adapté à leur instrument ou voix. Les élèves auront également renforcé leur autonomie musicale, leur sens critique et leur capacité à collaborer avec d’autres musiciens, en situation de solo ou d’ensemble. Enfin, ils seront en mesure de concevoir et réaliser des projets artistiques complets, allant de la composition à la présentation publique, tout en cultivant une sensibilité personnelle et une créativité authentique.
- La validation de la formation se fait par l’évaluation continue et des épreuves spécifiques définies avec l’enseignant à la fin de chaque cycle. Selon le niveau, les élèves peuvent obtenir, pour le cycle 1, une validation par la participation aux cours et la démonstration des compétences acquises ; pour le cycle 2, le B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) est délivré après évaluation des connaissances théoriques, techniques et pratiques ; et pour le cycle 3, les élèves peuvent obtenir une UV de C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) ou, en cycle spécialisé, une UV de D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique), avec exigence de réalisation de projets personnels et de concerts solistes ou en groupe. Les évaluations portent sur l’interprétation, la composition, l’improvisation et la capacité à travailler en ensemble, garantissant l’acquisition complète des compétences pédagogiques et artistiques du cursus.
- La formation « Rythmes et improvisations dans la modalité perse et indienne » propose un parcours certifiant adapté à chaque niveau. Le Cycle 1 valide les acquis fondamentaux par la participation aux cours et la démonstration des compétences techniques et rythmiques. Le Cycle 2 conduit à l’obtention du B.E.M. (Brevet d’Études Musicales), attestant la maîtrise de l’interprétation, de l’improvisation, de la composition et de la mémorisation. Le Cycle 3, dans sa version amateur ou spécialisée, permet de décrocher respectivement l’UV de C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) ou l’UV de D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique), après réalisation d’un répertoire complet, de projets personnels de composition ou d’arrangement, et de performances publiques. Ces certifications reconnaissent officiellement la progression et la maîtrise technique, musicale et créative des élèves dans le domaine des rythmes et modes orientaux.
Plus qu'une formation !
Équipe pédagogique
Ressources pédagogiques
- Partitions et séries rythmiques pour instruments et chant
- Enregistrements des grands maîtres (Iran, Inde, Grèce, Turquie)
- Exercices pratiques individuels et collectifs
- Méthodes et techniques spécifiques (Zarb, Daf, improvisation modale)
- Supports audiovisuels et bibliographie spécialisée
- Accompagnement pour composition et projets personnels
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