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Faire Jeu

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Faire Jeu avec Groupe en fonction

→ pratiques de l’émotion, du corps et du collectif

À propos de cette formation

Lieux sur devis

> 390€ HT (Individuel)

5 jours

40 heures

Action de formation

Chiffres clés

2026

Date de création

En savoir plus

Objectifs pédagogiques

  • Développer et mobiliser différentes techniques corporelles, émotionnelles, relationnelles et collectives permettant d’enrichir le jeu de l’artiste-interprète.
  • À l’issue de la formation, les participant·es seront capables de : mobiliser plusieurs portes d’entrée corporelles, vocales, spatiales et imaginaires pour faire apparaître un état de jeu ;
  • identifier les effets produits par le souffle, le rythme, la tonicité, le mouvement et le regard sur leur disponibilité d’interprète ;
  • faire varier l’intensité, la durée et la qualité d’un état au cours d’une improvisation ;
  • recevoir une proposition physique ou émotionnelle d’un·e partenaire et la transformer en matériau de jeu ;
  • participer à la construction et à la transformation d’un état collectif ;
  • utiliser le vêtement et l’accessoire comme déclencheurs de comportements, de relations et de situations scéniques ;
  • passer d’une règle de jeu à une autre en maintenant leur disponibilité et leur capacité d’adaptation ;
  • identifier les techniques traversées qu’ils·elles peuvent réinvestir dans leur pratique professionnelle.
  • Développer sa disponibilité physique et relationnelle : Mobiliser le souffle, le regard, l’écoute, le mouvement et l’attention afin de répondre à une situation de jeu sans déterminer préalablement son résultat.
  • Faire apparaître et transformer des états de jeu : Utiliser différentes entrées physiques, vocales, rythmiques et imaginaires pour générer et faire évoluer un état.
  • Jouer à partir de la relation : Observer, recevoir, prolonger, contrarier ou transformer la proposition d’un·e partenaire.
  • Inscrire son jeu dans une dynamique collective : Percevoir les transformations d’un groupe et agir sur celles-ci par imitation, contagion, résistance, amplification ou rupture.
  • Utiliser des éléments extérieurs comme moteurs de jeu : Faire du vêtement, de l’accessoire, de l’espace, du son ou d’une contrainte un déclencheur physique et dramaturgique.
  • Constituer une boîte à outils personnelle d’interprète : Identifier les pratiques pertinentes pour sa propre activité et savoir les réinvestir en répétition, en improvisation ou sur un plateau.
Contenu de la formation
  • JOUR 1 — DISPONIBILITÉ : Objectif : Développer sa capacité à recevoir une situation de jeu avant de chercher à la produire.
    • Présentation du cadre de travail et des règles collectives.
    • Identification des attentes et objectifs individuels.
    • Training physique et respiratoire.
    • Mobilité, poids, appuis et tonicité.
    • Travail du regard et de l’attention périphérique.
    • Déplacement dans l’espace.
  • Après-midi : recevoir et répondre
    • Passage entre attention individuelle et attention collective.
    • Jeux de réaction immédiate.
    • Imitation et transformation d’un mouvement.
    • Transmission physique d’une proposition.
    • Jeu de miroir et variations.
    • Entrer et sortir d’un groupe.
    • Suivre, accompagner, détourner ou interrompre une proposition.
    • Premières improvisations sans intention préalable.
  • JOUR 2 — CONVOQUER : Objectif : Expérimenter différentes techniques permettant de faire apparaître et transformer un état de jeu.
    • Exploration des effets produits par : le souffle ; la vitesse ; la lenteur ; le tonus musculaire ; le relâchement ; la posture ; la marche ; le regard ; la répétition ; la voix.
    • Observer comment une transformation physique peut produire une transformation de l’état.
  • Après-midi : faire varier l’état
    • Faire apparaître un même état par plusieurs chemins.
    • Intensité de 1 à 10.
    • Exploration d’états émotionnels contrastés.
    • Apparition progressive.
    • Rupture.
    • Maintien.
    • Transformation.
    • Disparition.
    • Passages rapides entre différents états.
    • Une distinction est travaillée entre : l’émotion ressentie ; l’état de jeu ; les signes produits par l’interprète ; la perception du spectateur ou de la spectatrice.
    • Improvisations individuelles et en duo.
  • JOUR 3 — PARTAGER : Objectif : Développer la capacité à recevoir, transmettre et transformer les états au sein d’un groupe.
    • Recevoir l’état de l’autre.
    • L’imiter.
    • Le prolonger.
    • Le transformer.
    • Y résister.
    • Produire un contraste.
    • Jouer avec la distance et la proximité.
    • Regard et absence de regard.
    • Travail en binômes et trios.
    • Conduire / suivre / laisser apparaître une troisième possibilité.
  • Après-midi : circulation collective
    • Contagion.
    • Propagation.
    • Chœur.
    • Unisson.
    • Dissidence.
    • Résistance du groupe.
    • Transformation progressive d’une atmosphère.
    • Apparition et disparition d’un leader.
    • Passage d'un état individuel à un état collectif puis retour à l'individuel.
  • Compétences travaillées
    • Écoute relationnelle, circulation, adaptation, conscience du groupe, jeu choral.
  • JOUR 4 — TRANSFORMER : Objectif : Utiliser le vêtement, l’accessoire et la transformation de l’apparence comme moteurs de comportement et de jeu.
    • Observer les modifications produites par un vêtement sur la posture.
    • Marcher à partir d’un vêtement.
    • Être transformé·e par une matière, une forme, un poids ou une contrainte.
    • Modifier son comportement sans construire de personnage préalable.
    • Modifier sa manière d’être regardé·e.
    • Retirer.
    • Détourner.
    • Échanger.
    • Superposer.
  • Après-midi : vêtement et relation
    • S’habiller sous le regard.
    • Habiller l’autre avec son accord.
    • Échanger des vêtements.
    • Produire des transformations collectives.
    • Faire émerger des familles, groupes, alliances ou singularités à partir de l’apparence.
    • Transformer progressivement un groupe.
    • Utiliser le vêtement comme élément dramaturgique plutôt que décoratif.
    • Les modalités de contact et de transformation physique sont explicitées et soumises au consentement des personnes concernées.
  • Compétences travaillées
    • Transformation physique, imagination, relation objet-corps, composition instantanée, adaptation.
  • JOUR 5 — FAIRE JEU : Objectif : Combiner les différentes techniques traversées et identifier celles qui pourront être réinvesties dans sa pratique professionnelle.
    • Situations courtes associant plusieurs paramètres : état ; relation ; rythme ; groupe ; vêtement ; regard ; apparition ; disparition ; transformation ; imitation ; résistance ; contagion.
    • Les règles évoluent au cours des improvisations afin de développer la capacité d’adaptation.
  • Après-midi : boîte à outils de l’interprète
    • Situations d’improvisation complexes.
    • Choisir une technique adaptée à une consigne.
    • Modifier volontairement sa stratégie de jeu.
    • Réactivation des exercices les plus significatifs de la semaine.
  • Évaluation et retours entre pairs
    • Construction d’une cartographie personnelle : « Ce que je peux désormais convoquer, recevoir et transformer dans mon jeu. »
    • Bilan collectif de la formation.
    • Il n’est pas demandé aux stagiaires de produire une création ou une restitution artistique finale.

Parmi les formateurs

Arnaud Pirault

L'organisme de formation

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Groupe en fonction

Former autrement les artistes du spectacle vivant

Découvrir Groupe en fonction

Public concerné

  • Artistes-interprètes du spectacle vivant : comédien·nes ; danseur·euses ; performeur·euses ; artistes de formes hybrides ;
  • artistes-interprètes souhaitant développer une pratique corporelle, relationnelle et collective du jeu.
  • La formation est ouverte aux artistes professionnel·les ainsi qu’aux artistes en voie de professionnalisation disposant déjà d’une première expérience du plateau ou d’une pratique régulière de l’interprétation.

Prérequis

  • Avoir une expérience préalable du plateau, de l’interprétation ou de la pratique performative.
  • Être disponible pour une pratique physique et collective pendant cinq jours.
  • Accepter de travailler à partir de l’improvisation et de situations dont l’issue n’est pas déterminée à l’avance.
  • Aucun projet artistique personnel n’est requis.

Conditions d'accès

Accessibilité

Nos intervenant·es savent adapter leurs méthodologies pédagogiques en fonction des différentes situations de handicap. Si vous êtes en situation de handicap, contacter notre référent handicap ici : contact@groupenfonction.net afin d’adapter au mieux la formation à vos besoins spécifiques.

Capacité

5 à 12 places

Délai d'accès

4 semaines

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

Le Groupenfonction s’engage à adapter chaque formation aux besoins réels du stagiaire. L’animation est basée sur une pédagogie active et co-active, avec des entretiens personnalisés qui permettent l'ancrage en temps réel.

Ressources pédagogiques

  • Studio ou plateau permettant une pratique physique collective.
  • Espace de travail dégagé.
  • Système de diffusion sonore.
  • Ressources pédagogiques transmises en cours de formation.
  • Les participant·es sont invité·es à venir avec une tenue permettant le mouvement ainsi que plusieurs vêtements pouvant être utilisés comme matériaux de jeu.
PDF du programme

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