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[Khöömii – chant diphonique de Mongolie]

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[Khöömii – chant diphonique de Mongolie] avec ASSOCIATION METIS

Maîtrise du chant diphonique mongol : technique, tradition et expression artistique

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« Khöömii » (litt. pharynx en langue mongole) désigne la technique vocale d’une personne superposant intentionnellement plusieurs sons simultanément avec sa voix, dont deux lignes distinctes : une mélodie d’harmoniques réalisée au-dessus d’un son fondamental appelé « bourdon »,accompagnés de multiples résonances. Selon la modulation, la hauteur de bourdon et la pression exercée sur la gorge, on trouve de nombreuses techniques de khöömii, identifiables par leurs variations du timbre vocal. Elles se regroupent sous deux styles principaux : le kharkhiraa khöömii(khöömii profond) et l’isgeree khöömii (khöömii sifflé). S’ajoutent à cela des techniques pour enrichirle timbre de la voix et d’autres à caractère ornemental, qui peuvent d’ailleurs être combinées entre elles. Parmi les usages de la voix, son approche s'apparente plus à une perception d'instrumentiste. Cette technique vocale peut être utilisée telle qu’elle a cappella, accompagnée par les instruments de musique traditionnelle mongole (vièle morin khuur, luth tovshuur ou dombra, guimbardes, flûtes,cithares, etc.) ou autres. Le khöömii est employé dans les créations contemporaines ou fusions issues de la World Music et d'autres courants au niveau international, et parfois dans des compositions de musique classique.

À propos de cette formation

Aubagne

> 1 620€ HT

40 jours

200 heures

Action de formation

Chiffres clés

Très bien

Qualité de la formation

Taux de satisfaction à chaud : 9 / 10

2025

Date de création

En savoir plus

Objectifs pédagogiques

S'EXPRIMER EN PUBLIC / DISSERTATION

- Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).

- Posséder des connaissances historiques du répertoire et de sa langue.

- Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).

MAITRISE TECHNIQUE DANS LE CHANT

- Connaissance théorique suite à l'exercice donné.

- Capacité d'écoute, oreille, perception fine.

- Justesse, mémoire et intelligence du texte, prononciation.

- Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité...).

- Maîtrise, compréhension et intériorisation du rythme.

- Maîtrise de la structure / section mélodique / phrasé.

PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION

- Connaissance du chant interprété (historique, langue, traduction, mode).

- Capacité à improviser au sein d'un morceau.

- Musicalité, expressivité.

- Phrasé.

- Maîtrise mélodique.

- Maîtrise de la structure.

- Savoir se rattraper avec aisance.

Contenu de la formation

Psychomoteur

La capacité de perception prend en compte le savoir-faire en matière d’analyse, les possibilités de mémorisation, le développement des réflexes liés à la capacité d'écoute de sa voix, la concentration, et des perceptions sensorielles et spatiales
Les capacités physiques concernent la position générale pour produire la technique vocale, la maîtrise individuelle du souffle, la gestion des muscles de la gorge (pressions exercées pour trouver le bon timbre vocal dans différentes esthétiques), le contrôle et la maîtrise des mouvements de la langue et des lèvres pour articuler/moduler/ajuster le son de la voix (bourdon, harmoniques, résonances), la détente du visage et du reste du corps.

Cognitif

Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique vocale doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire et expliquer un maximum d’éléments entrant dans la réalisation du khöömii.
La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il se trouve et à interpréter correctement des informations présentes dans sa mémoire ou en interactions avec les autres chanteurs/musiciens.
Les capacités d’analyse permettant d’accéder aux éléments de connaissance et de savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre un jeu conforme à ce qu’il devrait être pour une improvisation ou une œuvre donnée.

Socio-affectif

Concernent essentiellement le désir de jouer et le plaisir du jeu : largement développé dans le cadre d’un travail collectif, chaque élève devra tenir sa place en prenant les autres en considération

Artistique

La capacité à improviser ou créer de la musique, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de possibilités
La capacité à interpréter une musique, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évalue
La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions

Parmi les formateurs

Johanni Curtet

Johanni Curtet est musicien, ethnomusicologue, pédagogue du chant diphonique et producteur. Formé d’abord par Trân Quang Hai, son apprentissage traditionnel lui vient de D. Tserendavaa dans les steppes de l’Altaï, et B. Odsüren à l’Université des arts et de la culture d’Oulan-Bator. Il enseigne actuellement le khöömii pour la Philharmonie de Paris, et vient d’ouvrir en 2020 un premier cursus en Occident avec l’Institut International des Musiques du Monde à Aubagne. Il a également enseigné pour Le Pont Supérieur, DROM, ADEM, l’Académie équestre de Versailles ; dans des festivals comme Les Suds à Arles ou Les Orientales, pour des musiciens professionnels, le réseau associatif en pratique amateur, et en 2017 aux États-Unis dans des universités de la côte est. Il a été invité en résidence pour le programme « UD international artist-in-residence in ‘Healing Arts’ initiative » en février et mars 2020 par l’Université du Delaware à Newark.

L'organisme de formation

ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

L'apprentissage est destiné à tous (débutants, moyens ou confirmés).
Il n'est pas nécessaire de lire la musique.

Prérequis

Âge minimum requis : 14 à 15 ans
Un entretien préalable avec l'IIMM
Un entretien préalable avec enseignant
Présentation d'un morceau chanté de 5 min au choix

Conditions d'accès

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Diplôme national d’études de musique (DNEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
À l’issue de la formation en khöömii et musique traditionnelle mongole, les élèves seront capables de maîtriser les techniques fondamentales du chant diphonique, de produire des harmoniques précises au-dessus du bourdon, et d’explorer les différentes variations stylistiques (kharkhiraa et isgeree khöömii). Ils auront développé une autonomie musicale leur permettant de pratiquer individuellement et collectivement, d’improviser et de créer des interprétations personnelles. Les élèves posséderont également une connaissance approfondie de la culture musicale mongole, de ses instruments traditionnels et de son répertoire, ainsi qu’une capacité à analyser et évaluer de manière critique leurs propres productions et celles des autres. Enfin, ils seront préparés à participer à des concerts, auditions ou projets musicaux, et pourront poursuivre un parcours professionnel ou académique dans le domaine des musiques traditionnelles et contemporaines.
L’obtention des diplômes et certifications liés à la formation repose sur une évaluation progressive des compétences acquises au cours des différents cycles. Pour chaque cycle, les élèves passent des examens théoriques et pratiques, comprenant des épreuves orales (pratique vocale et instrumentale, improvisation, accompagnement) et écrites (analyse musicale, théorie, rédaction de mémoire pour le cycle avancé). La réussite est conditionnée à l’atteinte d’une note minimale (12/20 pour le B.E.M. et C.E.M., 14/20 pour le D.N.E.M. – Diplôme national d’études de musique) en présence de jurys internes et externes. Le contrôle continu tout au long de l’année, incluant l’assiduité, la progression personnelle et la participation aux cours et ateliers collectifs, contribue également à la validation du cycle. Les élèves doivent ainsi démontrer à la fois maîtrise technique, connaissances théoriques, autonomie musicale et capacité d’interprétation pour obtenir leur diplôme.
La certification délivrée à l’issue de la formation correspond à différents diplômes de musique traditionnelle et ancienne, selon le cycle suivi et le niveau atteint : le B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) pour le cycle 2, le C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) pour le cycle 3 amateur, et le D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique pour le cycle 3 spécialisé. Chaque diplôme atteste de la maîtrise des compétences techniques, théoriques et artistiques spécifiques à la pratique du khöömii et des instruments associés, ainsi que de la capacité à appliquer ces compétences dans un contexte musical autonome et collectif. Les certifications sont reconnues par les conservatoires agréés et permettent d’accéder à des parcours professionnels ou académiques en musique (Licence en musicologie, CFMI, Diplômes d’État ou C.A., ou I.M.F.P.). Les mentions (Assez bien, Bien, Très bien) reflètent le niveau de performance atteint par l’élève et sont établies à partir des résultats des examens oraux et écrits, ainsi que de l’évaluation continue.

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée de professionnels spécialisés dans les musiques traditionnelles mongoles et la pratique du khöömii. Chaque enseignant possède une expérience approfondie dans la pratique vocale et instrumentale, ainsi que dans la transmission pédagogique adaptée aux différents niveaux d’apprentissage. Ils accompagnent les élèves à la fois dans le développement technique, la compréhension culturelle et la créativité musicale, en favorisant un environnement d’apprentissage collaboratif et stimulant.