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[Chant Oriental]

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[Chant Oriental] avec ASSOCIATION METIS

Cursus complet de chant oriental : tradition, technique et expression

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L’enseignement du chant oriental s’appuie principalement sur les répertoires classiques des pays du Moyen-Orient ayant vu naître la musique des palais, tels que l’Égypte, la Syrie, le Liban ou la Jordanie, ainsi que sur les traditions du Grand Maghreb (Maroc, Algérie, Tunisie), riches de leurs racines arabo-andalouses. Sont ainsi abordés différents répertoires : classiques, avec des poésies chantées comme le muwashah, les qasidas, le dawr ou le maalouf ; sacrés, comprenant le zikr, la psalmodie coranique et les poèmes de grands soufis tels que Jalaludine Rumi, Hallaj ou Ibn Arabi ; traditionnels, pour les occasions telles que mariages, naissances, récoltes ou chants des pêcheurs ; contemporains, incluant Oum Kalsoum, Fayrouz, Majda Roumy, Saliha ou Abdelhalim Hafez ; ainsi que l’improvisation à travers le mawâl ou l’istikhbar. L’apprentissage intègre également l’étude de l’alphabet et de la langue arabe, tant littéraire que dialectale. La transmission se fait selon la méthode traditionnelle de maître à élève, privilégiant la mémoire et la voix, bien que l’enseignante autorise parfois l’enregistrement audio ou vidéo une fois la tradition orale assimilée, afin de soutenir l’évolution de l’élève dans cette spécialité.

À propos de cette formation

Marseille

> 1 620€ HT

40 jours

200 heures

Action de formation

En savoir plus

Objectifs pédagogiques

Connaissances générales du contexte historique et sociologique du style

Savoir reconnaître les différents styles

Connaissances des codes propres du style

Connaissance de la structure des morceaux

Connaissances théoriques de l'harmonie

Maîtrise du son, du timbre

Maîtrise vocal, instrumental, théorique, chorégraphique

Justesse

Oreille, perception fine

Reproduire, imiter

Maîtrise de l'harmonie

Maîtrise de la Carrure

Maîtrise du rythme

Musicalité, expressivité

Phrasé

Maîtrise des mélodies / chemin harmonique

Maîtrise de la structure

Savoir se rattraper avec aisance

Improviser, varier

Capacité à improviser au sein d’un morceau

Écouter

Affirmer sa prise de parole musicale, instrumentale et/ou vocale

Pertinence des prises de parole

Trouver sa place / assumer sa fonction dans le groupe

Savoir s'adapter à l'imprévu

Contenu de la formation

Psychomoteur

La capacité de perception prend en compte le savoir-faire en matière d’analyse, les possibilités d'imprégnation, de compréhension, de mémorisation et de restitution des réflexes liés à l'écoute, à la lecture et la prise de conscience corporelle et sensorielle (rythme dans le corps, posture, colonne d’air).
Les capacités physiques concernent la technique vocale (conscience du corps et des mouvements du corps, la respiration, l’indépendance et la coordination du geste vocal et corporel), la subtilité, ductilité et vélocité de la voix, le développement et l'adaptabilité de l'oreille, la maîtrise et la variété du timbre vocal, l’intonation, la souplesse, la pulsation interne, la conscience de la présence du corps dans l’espace, le contrôle cérébral et son lacher prise.

Cognitif

Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique vocale doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire et expliquer un maximum d’éléments
La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il. elle se trouve et à interpréter correctement des informations soit à partir d'une partition, soit à partir d'éléments transmis oralement par l'enseignante
Les capacités de recherches et d’analyse permettant d’accéder aux éléments de connaissance et de savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre une interprétation et une reproduction conforme à un chant donné

Socio-affectif

Concernent essentiellement le désir et le plaisir de chanter, d'interpréter et de communiquer de façon empathique avec le public dans le cadre d’un travail collectif et individuel. Chaque élève devra tenir sa place en prenant les autres en considération et respecter un comportement d’ouverture et de bienveillance.
La capacité à se produire sur scène dans une interprétation juste en mettant en relation intime les présences corporelles et vocales.

Artistique

La capacité à composer dans un style donné et/ou à improviser vocalement, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de possibilités.
La capacité à restituer un chant et à développer une écoute attentive et bienveillante.
La capacité à intégrer l’architecture et l’acoustique d’un lieu dans la considération de l’interprétation
La capacité à interpréter un chant, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer
La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions

Parmi les formateurs

Dorsaf Hamdani

Fille d’un violoniste, Dorsaf Hamdani rejoint le Conservatoire national de musique de Tunis en 1985, lui permettant de se produire avec différents orchestres de malouf tunisien. En 1994, Hamdani obtient son baccalauréat et entame ses études supérieures, décrochant ainsi une maîtrise de musicologie en 1998. Pendant ses années d’études, elle participe à des tournées avec La Rachidia. Deux années plus tard, elle obtient à la Sorbonne un master de musique et musicologie.

L'organisme de formation

ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

Il n'est pas nécessaire de lire la musique.

Prérequis

Âge minimum requis : 18 ans
L'apprentissage est destiné à tous (débutants, moyens ou confirmés).
Un entretien préalable
Présentation d'un morceau chanté de 5 min au choix

Conditions d'accès

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Diplôme national d’études de musique (DNEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
À l’issue de la formation, les participants auront acquis une maîtrise technique complète du chant oriental, couvrant les répertoires traditionnels, sacrés et contemporains, ainsi qu’une capacité à improviser et à interpréter les œuvres avec justesse et sensibilité. Ils développeront leur autonomie musicale et une pensée musicale consciente, tout en acquérant des compétences en lecture, écriture et analyse adaptées à différents niveaux. La formation leur permettra également de se produire individuellement ou collectivement, en intégrant gestuelle et présence scénique, tout en consolidant leurs connaissances culturelles et linguistiques liées aux répertoires étudiés. Enfin, les participants seront en mesure de concevoir et de réaliser leurs propres projets musicaux, qu’il s’agisse de concerts, auditions ou créations personnelles.
La validation des cycles se fait par contrôle continu et examens finaux, comprenant des épreuves orales et écrites. L’obtention des diplômes repose sur des notes minimales : 12/20 en discipline et en formation musicale pour le B.E.M., 12/20 en discipline et en formation musicale pour le C.E.M. (cycle 3 amateur), et 14/20 en discipline et en formation musicale pour le D.N.E.M. (cycle 3 spécialisé). Les mentions sont attribuées selon les résultats : assez bien (12/20), bien (14/20) et très bien (16/20). Le passage d’un niveau à l’autre est conditionné à la réussite des examens devant des jurys internes et externes. Le contrôle des acquis porte sur la pratique vocale et instrumentale, individuelle et collective, la théorie et l’analyse musicale, ainsi que l’écoute critique et la rédaction de mémoires pour le cycle 3.
La formation en chant oriental à l’IIMM conduit à l’obtention de certifications reconnues dans le cadre de la musique traditionnelle et ancienne, validant la progression technique, artistique et culturelle des élèves selon leur cycle d’études. Elle vise le B.E.M. (Brevet d’Études Musicales, cycle 2), qui permet de maîtriser les acquis fondamentaux avec une note minimale de 12/20 en discipline et en formation musicale, le C.E.M. (Certificat d’Études Musicales, cycle 3 amateur), destiné à perfectionner les techniques vocales et développer l’autonomie musicale avec une note minimale de 12/20, et le D.N.E.M. (Diplôme National d’Études de Musique, cycle 3 spécialisé), qui atteste de l’excellence technique et artistique ainsi que de l’autonomie professionnelle, avec une note minimale de 14/20. Les mentions sont attribuées selon les résultats : assez bien (12/20), bien (14/20) et très bien (16/20). La validation des cycles repose sur des épreuves orales et écrites, comprenant la pratique vocale et instrumentale individuelle et collective, l’improvisation, l’interprétation, la théorie musicale, l’analyse auditive et la rédaction de mémoires d’environ dix pages pour le cycle 3, le tout devant des jurys internes et externes. Le passage de niveaux est conditionné à l’obtention des notes minimales, et une double inscription auprès d’un conservatoire agréé est possible pour la validation de la formation musicale classique ou du chant. Ces certifications offrent de nombreuses perspectives, telles que la poursuite d’études en licence de musicologie, l’accès aux Diplômes d’État ou au Certificat d’Aptitude en musique traditionnelle et ancienne, ainsi que l’insertion professionnelle dans la musique, la pédagogie, la direction de projets artistiques ou les interventions musicales en milieu scolaire et culturel.
Valable pour 7 ans

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée de professionnels spécialisés dans le chant oriental et la musique traditionnelle, alliant savoir-faire technique, connaissance des répertoires classiques et expérience de la transmission orale. Chaque enseignant accompagne les élèves dans leur progression individuelle, favorise l’expression artistique et veille à l’acquisition des compétences musicales et linguistiques nécessaires à la pratique du chant oriental. L’enseignante principale, Dorsaf HAMDANI, assure la coordination des cours et la continuité pédagogique, tout en encourageant l’autonomie et la créativité des élèves.

Ressources pédagogiques

Cours individuels et collectifs en chant et pratique instrumentale.
Formation musicale au sein de conservatoires agréés.
Supports audio et vidéo d’enregistrements de référence.
Textes et partitions des différents répertoires (classique, sacré, traditionnel, contemporain).
Ateliers d’improvisation et de direction musicale.
Bibliothèque de ressources linguistiques et culturelles pour l’apprentissage de l’arabe et des dialectes.

PDF du programme

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