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[KATHAK, DANSE INDIENNE]

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[KATHAK, DANSE INDIENNE] avec ASSOCIATION METIS

Introduction au Kathak

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Le Kathak est la forme de danse classique dominante dans le nord de l'Inde. Le mot Kathak dérive du mot sanscrit « Kathaa», l'art de raconter une histoire. L'expression « Katha Kahe so Kathak » signifie que quiconque raconte une histoire, en dansant et chantant est un Kathak. Les mouvements des mains (mudras), et du corps, combinés aux expressions (abhinayas), étaient utilisés pour narrer une histoire, accompagnés de musique et de chant.Ainsi naquirent le Kathak et les Kathakars. À l'origine, les Kathakars racontaient des histoires mythologiques (harikatha) dans les Temples Hindous du Nord de l'Inde. Il ne fait donc nul doute que leur art était profondément imprégné de spiritualité, religion, et philosophie hindoues. La connaissance des Kathakars – compositions et chorégraphies – se transmettait oralement dégénération en génération. Entre le 12e et le 18e siècle, le Kathak était pratiqué dans les somptueux palais des Empereurs Moghols, mais aussi avant dans les cours des Maharajas Hindous. Du statut d'art totalement dévotionnel, le Kathak devint une danse de cour, un agrément destiné au loisir de puissants Seigneurs. Il s'enrichit alors considérablement, puisant des éléments de la culture persane, et évoluant ainsi en accord avec l'esthétique de la culture musulmane. La forme de Kathak que nous connaissons aujourd'hui remonte à l'ère moghole, période pendant laquelle les expressions et gestes gagnèrent en subtilité. Les artistes étaient en effet capables de dépeindre un sujet de différentes façons, chacune ayant un large éventail de nuances. La danse pure (nritta) devint plus sophistiquée et rapide, le rythme, les mouvements et pirouettes plus complexes. Pendant cette même période, le Kathak se vit également imprégné de poésie Urdu, et de poèmes en Braj (un des derniers empereurs moghols, Wajid Ali Shah, composa lui-même plusieurs chansons sur Krishna en Braj). De nos jours, le Kathak est la seule forme de danse classique indienne qui présente une forte symbiose entre les cultures hindoues et musulmanes. L'enseignement proposé par Sharmila Sharma est inspiré de la méthode traditionnelle indienne pratiquée depuis des siècles de maître à disciple « Guru-shishya Parampara », Il s’agit de la lignée de transmission des connaissances d’une succession de maître à l'élève par la tradition orale. La rigueur grammaticale est transmise par écrit quant aux subtilités d'interprétations et d'improvisation, elles sont enseignées d'une part oralement et d'autre part par une mise en pratique.

À propos de cette formation

Aubagne

> 1 620€ HT

40 jours

200 heures

Action de formation

Chiffres clés

Bien

Qualité de la formation

Taux de satisfaction à chaud : 7 / 10

2025

Date de création

En savoir plus

Objectifs pédagogiques

S'EXPRIMER EN PUBLIC / DISSERTATION

- Présentation du projet personnel de l'élève (intérêt, objectifs...).

- Posséder des connaissances historiques du répertoire et de sa langue.

- Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).

- Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique, charisme, humour...).

MAITRISE TECHNIQUE

Capacité d'écoute, oreille, perception fine.

- Capacité d'imprégnation et de restitution.

- Justesse des mouvements, mémoire et intelligence spatiale, justesse rythmique.

- Maîtrise du mouvement et de l'expression (expressivité, fluidité, clarté, intensité et précision...).

- Maîtrise, compréhension et intériorisation du rythme et du mouvement.

- Maîtrise de la structure / section mélodique / phrasé

- Connaissance du rythme

PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION

- Connaissance sut la séquence dansée (les bols, la nomenclature, le cycle rythmique).

- Capacité à improviser sur une séquence rythmique proposée et capacité à raconter à travers les expressions et les "mudras".

- Fluidité des mouvements, expressivité et précision des regards.

- Phrasé : capacité à présenter la phrase rythmique (tukra, tihaï) en bols et aux pieds.

- Maîtrise des mouvements liés à la respiration.

- Maîtrise de la structure.

- Savoir se rattraper avec aisance.

Contenu de la formation

Psychomoteur

La capacité de perception de la Danse Kathak : Le travail en cours prendra en compte le savoir-faire de l'élève en matière d'analyse de la danse, et ses capacités de mémorisation.
Il aura pour objectif de développer : ses compétences en danse, et en même temps d'approfondir sa compréhension du Tala (le système rythmique cyclique particulier à la musique de l'Inde), sa capacité à improviser une danse simple, à construire un répertoire et une structure de spectacle, sa capacité à improviser, composer, ainsi que développer ses compétences en narration.

Cognitif

Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique de danse Kathak impliquent la découverte de ses contextes historiques et culturels traditionnels,l'apprentissage de techniques et de motifs complexes, de séquences et de variations rythmiques qui sollicitent l'esprit, améliorent la mémoire et augmentent la concentration. En explorant les complexités de la danse Kathak, les danseuses et danseurs développent des compétences cognitives qui vont au-delà de la danse,augmentant leur acuité mentale et agilité cognitive.

Socio-affectif

Ils concernent essentiellement le plaisir de danser en solo ou en groupe. L'enseignement conduira chaque élève à reconnaître sa juste place, à respecter un comportement d'ouverture, une attitude bienveillante.

Artistique

Développer la capacité de réaliser une petite chorégraphie de danse Kathak ou improviser sur un rythme, d'acquérir un sens critique de ce que l'on produit, de s'auto- évaluer, de produire un projet personnel, gérer des répétitions et préparer un spectacle de danse Kathak.

Parmi les formateurs

Sharmila SHARMA

Sharmila Sharma fait revivre avec passion l'héritage millénaire de la danse classique indienne. Elle a commencé à apprendre son art très jeune auprès de sa mère Tara Sharma, du Pandit Rajendra Kumar Gangani et du légendaire Pandit Birju Maharaj. Sharmila est devenue danseuse professionnelle à l'âge de quatorze ans. Elle a fait de nombreuses tournées avec sa compagnie et s'est produite dans de nombreux festivals nationaux et internationaux dans 35 pays. Elle a créé de nombreuses créations et collaboré avec des groupes de flamenco, des musiciens iraniens, de la musique de la Renaissance. Elle est la première danseuse à avoir introduit le Kathak en France. ENSEIGNEMENT : Pédagogue passionnée, elle s’adonne à la transmission de l’héritage d’une longue tradition classique reçue par ses maîtres, qu’elle enrichit de son expérience internationale, forgée à travers de nombreux dialogues artistiques et multiculturels. Son activité d’artiste se complète donc par une intense activité d’enseignement et de masterclass dans divers conservatoires en France ainsi que dans des structures associatives partout dans le monde depuis 1993.

L'organisme de formation

ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

Adolescents et adultes à partir de 15 ans.
Danseurs ayant déjà une expérience dans n’importe quel répertoire de danse.
Personnes intéressées par la danse classique indienne, la culture et la musique indienne.
Étudiants souhaitant suivre un parcours diplômant en danse traditionnelle et ancienne.
Musiciens ou artistes désireux d’intégrer une formation chorégraphique complète.

Prérequis

Savoir lire la musique est préférable.
Avoir une expérience préalable en danse (aucun style spécifique n’est exigé).
Passer un entretien préalable avec l’IIMM.
Réaliser une audition d’entrée avec présentation d’un morceau dansé de 5 minutes.

Conditions d'accès

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Diplôme National d’Études de Danse (DNED) ou Certificat d’Études Chorégraphiques (CEC) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
Les compétences développées au cours de la formation couvrent plusieurs dimensions. Sur le plan technique, les élèves acquièrent la maîtrise des mouvements, des mudras, des expressions (abhinayas) et des rythmes complexes propres au Kathak, ainsi que la capacité à improviser sur différents Tala (cycles rythmiques) et à réaliser des chorégraphies individuelles et collectives. Sur le plan cognitif et culturel, ils développent une compréhension approfondie de l’histoire et du contexte culturel du Kathak, la capacité d’analyse et d’interprétation musicale et chorégraphique, ainsi que la compétence de rédiger un mémoire ou un commentaire sur la danse et la musique indienne. Enfin, les compétences socio-artistiques incluent le travail en groupe avec respect des autres participants, le développement de l’autonomie dans la pratique et la création chorégraphique, ainsi que la capacité à gérer les répétitions et à préparer un spectacle complet.
La validation des cycles d’études s’effectue à la fois par contrôle continu et par examens. En cycle 1, consacré aux fondamentaux, le passage de niveau nécessite une note minimale de 12/20, le contrôle continu représentant 25 % de l’évaluation. En cycle 2, axé sur la maîtrise des acquis, l’examen comprend des épreuves pratiques et théoriques, permettant l’obtention du B.E.C. avec une note minimale de 12/20. En cycle 3, dédié au perfectionnement et à l’autonomie, les élèves passent un examen pratique, un mémoire écrit et une épreuve théorique, donnant accès au C.E.C. pour une note minimale de 12/20 ou au D.N.E.C pour 14/20. La présence et l’évaluation sont assurées par un jury interne et externe, selon le cycle et le diplôme visé. Les connaissances théoriques et musicales sont contrôlées dans des conservatoires agréés, à travers des épreuves comprenant des œuvres préparées et des passages déchiffrés.
Les diplômes délivrés sont le B.E.C. (Brevet d’Études Chorégraphiques) pour le cycle 2, le C.E.C. (Certificat d’Études Chorégraphiques) pour le cycle 3 amateur, et le D.N.E.C. (Diplôme National d’Études Chorégraphiques) pour le cycle 3 spécialisé. Les niveaux de mention sont les suivants : Assez bien pour une note de 12/20, Bien pour 14/20, et Très bien pour 16/20. La certification est délivrée conjointement par l’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne et Aix-en-Provence), et elle permet la poursuite d’études supérieures ou professionnelles en danse et musique classique indienne.

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée de Sharmila Sharma, enseignante principale et spécialiste de la danse Kathak, qui suit la tradition Guru-Shishya Parampara (transmission orale maître-élève). Elle enseigne la technique, les expressions (abhinayas), les mudras, le rythme et l’improvisation. Elle est accompagnée de professeurs et d’intervenants complémentaires, assurant l’enseignement de la musique et du chant pour l’accompagnement rythmique et vocal, la formation musicale chorégraphique dans les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne et Aix-en-Provence), ainsi que l’analyse musicale, la théorie et l’histoire de la danse. L’équipe pédagogique a pour rôle le suivi individuel et collectif des élèves, la transmission des connaissances techniques et culturelles, et l’organisation d’ateliers d’improvisation et de direction chorégraphique. Elle prépare également les élèves aux certifications, notamment au diplôme national d’études chorégraphiques (DNEC), attestant de leur maîtrise technique, artistique et théorique.

Ressources pédagogiques

Natya Shastra – Bharat Muni
Sangīta-darpaṇa – Pt. Birju Maharaj
Indian Classical Dance: Tradition in Transition – Leela Venkataraman
Kathak: The Art of Indian Classical Dance – Sunil Kothari
Enregistrements de référence pour analyse musicale et rythmique.
Vidéos de performances pour apprentissage et inspiration.
Studio de danse et conservatoires agréés pour la pratique individuelle et collective.
Instruments et accompagnement chanté pour travail rythmique (Tala) et musical.
Ateliers d’improvisation et de direction chorégraphique pour développer autonomie et créativité.

PDF du programme

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