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[Musiques de l’Inde & Improvisation]

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[Musiques de l’Inde & Improvisation] avec ASSOCIATION METIS

Maîtrise de la musique classique indienne et développement de l’improvisation

Le cursus de Musique de l’Inde et Improvisation avec Henri Tournier propose une formation complète en musique classique indienne du Nord (Hindustani), centrée sur la flûte bansuri et l’art de l’improvisation, ouverte à tous les instrumentistes et chanteurs de niveau avancé ou bon amateur, sans exigence de lecture musicale. Sur quatre ans, le programme se décline en trois cycles : l’apprentissage des fondamentaux, la maîtrise des acquis et le perfectionnement avec pratique de l’autonomie, incluant la pratique individuelle et collective, l’étude des ragas et talas, le développement de l’écoute, de la créativité et de la technique musicale, ainsi que des ateliers de direction. La formation intègre également la culture musicale indienne, l’histoire, l’analyse et la théorie, tout en offrant des outils pour enrichir l’improvisation dans d’autres esthétiques musicales. Le cursus se déroule à l’IIMM et en partenariat avec les conservatoires de Marseille et d’Aubagne, et il est conçu pour être accessible aux personnes en situation de handicap, avec des aménagements possibles afin de garantir une expérience inclusive et adaptée à chacun.

À propos de cette formation

Aubagne

13

> 1 620€ HT

40 jours

200 heures

Action de formation

Chiffres clés

9

Très bien

Qualité de la formation

Taux de satisfaction à chaud : 9 / 10

2025

Date de création

En savoir plus

Objectifs pédagogiques

  • S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE
  • - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
  • - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
  • - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
  • - Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).
  • - Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).
  • MAITRISE TECHNIQUE
  • - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
  • - Nommer les tonalités, les reconnaître.
  • - Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.
  • - Justesse.
  • - Compréhension et maîtrise rythmique.
  • - Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).
  • - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).
  • - Maîtrise de la structure.
  • - Maîtrise mélodique.
  • - Intériorisation du rythme.
  • - Savoir se rattraper avec aisance.
Contenu de la formation
  • Psychomoteur
    • Développer l’écoute, la sensation, la mémorisation et l’improvisation, avec le recours à l’écrit et à l’analyse en second plan.
    • Travailler la disponibilité mentale et le lâcher-prise.
    • Approche vocale mélodique et rythmique avant le jeu instrumental.
    • Maîtriser le placement corporel, la respiration diaphragmatique et la gestion tension/détente.
    • Coordination, justesse par rapport au bourdon (tanpura) et transcription rapide dans différents systèmes de notation.
  • Cognitif
    • Acquérir des connaissances sur la culture musicale indienne (Hindustani et Carnatique), les ragas et talas, ainsi que les genres et formes musicales associés.
    • Développer la capacité à associer connaissances et situation musicale, et à interagir efficacement avec d’autres musiciens.
    • Analyser les structures musicales pour distinguer composition, variations et improvisation, tout en laissant place à la créativité.
  • Socio-affectif :
    • Favoriser le plaisir de jouer et le désir musical.
    • Développer l’écoute et l’interaction dans le jeu collectif improvisé.
    • Participer activement à la dynamique d’ensemble, en respectant les rôles de chacun.
  • Artistique :
    • Capacité à improviser et composer en mobilisant les acquis et en explorant de nouvelles possibilités.
    • Développer une justesse affinée avec accompagnement de tanpura et pratique quotidienne.
    • Interpréter, revisiter et recréer une œuvre, en combinant composition, variations et improvisation.
    • Développer l’auto-évaluation et l’écoute critique de sa production.
    • Produire et organiser un projet musical personnel : composition, choix des partenaires, gestion des répétitions et organisation de concerts.

Parmi les formateurs

Henri Tournier

Un des grands spécialistes occidentaux de la flûte bansuri, Henri Tournier fait partie de ces musiciens fascinés par la musique de l’Inde, qui en sont devenus, après un long parcours, les ambassadeurs passionnés. Il explore depuis des décennies les possibilités de cet instrument autant dans son contexte, celui de la musique classique de l’Inde du nord, que dans celui des musiques du monde et celui de la musique contemporaine occidentale. C’est Roger Bourdin, flûtiste soliste légendaire de la flûte traversière qui lui transmettra sa passion pour l’improvisation, et c’est l’improvisation qui le portera vers Pandit Hariprasad Chaurasia. Il suit son enseignement, et devient son assistant puis professeur invité au conservatoire Rotterdam-Codarts pendant plus de vingtsept années. Henri Tournier a construit son propre langage d’improvisateur et de compositeur, sous le prisme des flûtes bansuri et celui des flûtes traversières occidentales. Il multiplie les expériences musicales, rencontres et enregistrements sur la scène internationale. Professeur pour la classe d’Improvisation modale et musique de l’Inde au Conservatoire National de Musique de Paris CNSMDP de 2016 à 2022, musicien soliste très investi dans la transmission, son développement artistique s’inscrit dans des contextes ou son partage d’expérience prend une place déterminante

L'organisme de formation

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ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

  • Flûtistes et joueurs de bansuri souhaitant se spécialiser en musique indienne.
  • Instrumentistes ou chanteurs de tout instrument ou registre musical (classique, baroque, jazz, musiques actuelles, traditionnelles).
  • Musiciens amateurs avancés ou étudiants en fin de 3ᵉ cycle de conservatoire.
  • Toute personne intéressée par l’improvisation et la culture musicale indienne, quel que soit l’âge.

Prérequis

  • Niveau avancé ou bon amateur (fin de 3ᵉ cycle de conservatoire).
  • Motivation pour travailler l’improvisation et l’écoute musicale.
  • Aucun niveau de lecture musicale obligatoire.
  • Capacité à suivre des cours individuels et collectifs sur plusieurs années.

Conditions d'accès

Accessibilité

Le cursus de musique classique indienne et improvisation proposé par Henri Tournier est ouvert à tous les élèves, quel que soit leur âge, leur parcours musical ou leurs besoins spécifiques. Les cours sont conçus pour être accessibles aux personnes en situation de handicap, avec des aménagements possibles concernant le matériel, le rythme de travail ou les supports pédagogiques. Les locaux sont adaptés pour accueillir les élèves à mobilité réduite, et l’équipe pédagogique accompagne chacun pour garantir une expérience d’apprentissage inclusive et adaptée. Ainsi, chaque participant peut progresser à son rythme, développer ses compétences musicales et vivre pleinement l’expérience de la musique hindustani et de l’improvisation.

Diplôme / Certification

  • Niveau de sortie : Diplôme national d’études de musique (DNEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
  • À l’issue du cursus, l’élève sera capable de maîtriser la technique de la bansuri et la pratique de l’improvisation dans la musique Hindustani, avec une connaissance approfondie des Raga et Tala. Il pourra interpréter, créer et structurer des pièces musicales en respectant les codes traditionnels tout en intégrant sa créativité personnelle. Les élèves auront développé autonomie musicale, sensibilité auditive et capacité à collaborer dans un contexte collectif. La formation vise également la capacité à analyser et transcrire des œuvres, et à organiser des projets musicaux ou concerts.
  • LLes diplômes sont obtenus après validation des cycles et des examens finaux. Le B.E.M. correspond à la validation du cycle 2, avec une note minimale de 12/20. Le C.E.M. valide le cycle 3 amateur, également avec une note minimale de 12/20, tandis que le D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique) atteste la réussite du cycle 3 spécialisé, avec une note minimale de 14/20. Les examens comprennent des épreuves orales, écrites et de pratique instrumentale, évaluées par un jury interne et externe.
  • Le cursus permet d’obtenir des diplômes reconnus en musique traditionnelle : B.E.M., C.E.M., D.N.E.M., ouvrant la voie à des études supérieures en musicologie, CFMI, Diplôme d’État ou Certificat d’Aptitude, ou à des parcours professionnels dans l’enseignement musical. Chaque diplôme valide un niveau précis de compétences techniques, théoriques et artistiques dans la pratique de la musique Hindustani et de l’improvisation.

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée d’experts en musique indienne, dirigée par Henri Tournier, flûtiste professionnel formé auprès du maître Pandit Hariprasad Chaurasia. Les enseignants apportent une double culture musicale, combinant l’expertise de la tradition Hindustani et des connaissances des systèmes musicaux occidentaux. Leur approche repose sur la transmission orale et l’accompagnement individualisé, permettant à chaque élève de développer sa technique instrumentale, son écoute, sa créativité et sa capacité d’improvisation dans un contexte collectif ou individuel.

Ressources pédagogiques

  • Flûtes bansuri et instruments de la tradition indienne.
  • Accompagnement par tanpura ou autres instruments de bourdon.
  • Enregistrements et références musicales Hindustani et Carnatique.
  • Supports théoriques sur Raga, Tala, structure et improvisation.
  • Outils de transcription et systèmes de notation adaptés à la tradition orale.
  • Ateliers pratiques, cours collectifs et individualisés, séances d’improvisation et direction musicale.

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