Apprenons à nous connaître

Simplement, rapidement et gratuitement

[Outils pour la création dans le cadre des musiques modales, de A à Z]

Je cherche une formation pour *

mon entreprise moi même

Prénom*

Nom*

Email*

Téléphone*

Situation professionnelle

Nom de l'entreprise*

Dites-nous en plus sur votre besoin*

J'accepte les conditions d'utilisation*

Vous disposez d'un droit d'accès, d'opposition et de rectification des informations vous concernant. Vous pouvez exercer ces droits auprès de nos services à support@skills.hr.

Pour plus d'informations, consultez notre politique de confidentialité.

Retour à la recherche

Je veux en savoir plus !

[Outils pour la création dans le cadre des musiques modales, de A à Z] avec ASSOCIATION METIS

Maîtrise complète de la création et de l’interprétation dans les musiques modales

Je veux en savoir plus !

Le programme « Outils pour la création dans le cadre des musiques modales, de A à Z » propose une exploration complète du processus créatif en musique modale, en couvrant les traditions d’Afrique du Nord, des Balkans, de la Méditerranée, du Moyen-Orient, de l’Asie centrale et du sous-continent indien, ainsi que la musique modale européenne médiévale et contemporaine. Les élèves abordent à la fois l’étude des modes, des rythmes, des formes musicales, et des aspects historiques, sociaux et culturels de chaque style. Le cursus combine des enseignements techniques et théoriques, la pratique instrumentale et vocale individuelle et collective, ainsi que la création, l’arrangement et l’expérimentation sonore, en studio ou en concert. Il favorise également le travail collaboratif et l’autonomie artistique, permettant aux élèves de développer leur propre langage musical tout en s’appropriant un vaste héritage traditionnel.

À propos de cette formation

Aubagne

> 1 620€ HT

40 jours

200 heures

Action de formation

Chiffres clés

Très bien

Qualité de la formation

Taux de satisfaction à chaud : 9 / 10

2025

Date de création

En savoir plus

Objectifs pédagogiques

S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE

- Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).

- Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).

- Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).

- Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).

- Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).

MAITRISE TECHNIQUE

- Capacité d'écoute, oreille, perception fine.

- Nommer les tonalités, les reconnaître.

- Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.

- Justesse.

- Compréhension et maîtrise rythmique.

PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION

- Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).

- Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).

- Maîtrise de la structure.

- Maîtrise mélodique.

- Intériorisation du rythme.

- Savoir se rattraper avec aisance.

Contenu de la formation

Psychomoteur

Développer la maîtrise de son instrument ou de sa voix.
Améliorer la précision, la posture et le contrôle du corps dans la pratique musicale.
Produire un son optimal tout en respectant l’intégrité physique et mentale.
Intégrer les techniques d’instrumentation et de percussion dans des contextes variés.

Cognitif

Comprendre et mémoriser les modes, rythmes et formes musicales des différentes traditions.
Analyser les œuvres musicales à travers l’écoute, les transcriptions et la mise en commun.
Développer la capacité à intégrer les caractéristiques des styles dans ses propres compositions et improvisations.
Étudier l’histoire, la culture et les contextes sociaux et religieux des musiques abordées.

Socio-affectif

Apprécier l’importance du travail collectif et de l’interaction au sein d’un ensemble.
Respecter et valoriser le patrimoine musical et culturel des différentes traditions étudiées.
S’adapter à différents rôles dans les projets musicaux (interprète, arrangeur, leader).
Maintenir un équilibre entre discipline, plaisir et bien-être artistique.

Artistique

Développer l’expression personnelle à travers la création musicale.
Explorer et intégrer un large répertoire de pièces traditionnelles et contemporaines.
Maîtriser le processus créatif complet : choix des instruments, arrangements, timbres et techniques d’ingénierie sonore.
Développer une écoute critique et améliorer ses propres productions.
Relier la musique à d’autres disciplines artistiques : danse, poésie, peinture, architecture, etc.

L'organisme de formation

ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

Musiciens pratiquant un instrument mélodique ou de percussion.
Chanteurs et chanteuses souhaitant explorer les musiques modales.
Étudiants en musique classique, traditionnelle ou contemporaine.
Professionnels ou amateurs désireux d’approfondir leurs connaissances et compétences en création modale.
Toute personne intéressée par la composition, l’improvisation et l’analyse des musiques du monde.

Prérequis

Niveau suffisant de maîtrise instrumentale ou vocale.
Notions de solfège recommandées.
Motivation pour travailler à la fois individuellement et en collectif.
Ouverture à l’étude de différents styles musicaux et cultures.

Conditions d'accès

Accessibilité

Le cursus est accessible à tout musicien pratiquant un instrument mélodique ou de percussion, ainsi qu’aux chanteurs et chanteuses, quel que soit leur univers musical d’origine. Les participants doivent posséder un niveau suffisant de maîtrise instrumentale ou vocale pour suivre les cours, et des notions de solfège sont recommandées. L’âge minimum requis pour l’inscription est de 16 ans. L’admission se fait sur la base d’un entretien préalable et d’une audition auprès de l’enseignant.

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Diplôme national d’études de musique (DNEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
À l’issue du cursus, les participants auront acquis une maîtrise approfondie des différents modes et rythmes issus des traditions musicales modales étudiées, ainsi qu’une capacité à interpréter un répertoire varié de manière autonome et créative. Ils seront capables de concevoir et réaliser leurs propres compositions en intégrant des techniques d’arrangement, des choix de timbres et des nuances stylistiques propres à chaque culture musicale. La formation permettra également de développer l’écoute critique, la capacité d’analyse musicale et la compréhension des contextes historiques, sociaux et culturels des traditions abordées. Les élèves auront ainsi acquis les compétences techniques et artistiques nécessaires pour participer à des projets collectifs ou individuels, tout en valorisant le patrimoine culturel étudié.
Les diplômes et certificats sont obtenus par une combinaison d’évaluations continues et finales. Le contrôle continu tient compte de l’assiduité, de la participation et de la progression individuelle de l’élève au cours de l’année. Des examens semestriels et de fin de cycle, comportant des épreuves orales et écrites, permettent de valider les acquis théoriques et pratiques, notamment la pratique instrumentale ou vocale, l’improvisation et les travaux de composition. Chaque examen est évalué par un jury interne et externe, et les niveaux sont validés selon un barème précis, garantissant que les compétences et connaissances essentielles ont été intégrées avant l’obtention de la certification.
La formation donne accès à plusieurs certifications reconnues dans le cadre des conservatoires et institutions musicales : le B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) pour le cycle 2, attestant la maîtrise des fondamentaux ; le C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) pour le cycle 3 amateur, garantissant une pratique autonome et un approfondissement technique et théorique ; et le D.N.E.M. (Diplôme national d’études de musique) pour le cycle 3 spécialisé, confirmant un niveau professionnel permettant de composer, arranger et diriger des ensembles. Chaque certification est délivrée après validation des examens pratiques, théoriques et analytiques, et peut être accompagnée de mentions honorifiques selon les résultats obtenus.

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée de musiciens professionnels et d’enseignants spécialisés dans les musiques modales et traditionnelles du monde. Chaque intervenant apporte une expertise précise dans son domaine (instrument, voix, théorie, arrangement, improvisation, direction d’ensemble) et veille à transmettre à la fois la technique, la culture et l’histoire des répertoires étudiés. Les enseignants encouragent l’autonomie, la créativité et le travail collectif tout en suivant un programme structuré et progressif.