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[Musiques de l’Inde & Improvisation]

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[Musiques de l’Inde & Improvisation] avec ASSOCIATION METIS

Maîtrise de la musique classique indienne et développement de l’improvisation

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La masterclass de Musique de l’Inde et Improvisation avec Henri Tournier propose une immersion intensive dans la musique classique indienne du Nord (Hindustani), centrée sur la flûte bansuri et l’art de l’improvisation. Destinée aux instrumentistes et chanteurs de niveau avancé ou bon amateur, elle ne nécessite pas de lecture musicale préalable. Au cours de cette masterclass, les participants explorent les fondamentaux des ragas et talas, développent leur technique instrumentale ou vocale, et travaillent l’écoute, la créativité et l’expression improvisée. Des exercices collectifs et individuels permettent d’approfondir la pratique et de créer des dialogues musicaux, tout en s’initiant à l’analyse et à la théorie de la musique indienne. Des ateliers d’improvisation et de direction complètent la formation pour enrichir l’expérience musicale et permettre l’application des concepts dans d’autres esthétiques. Cette masterclass est ouverte à tous, avec une attention particulière portée à l’accessibilité et à l’inclusion : des aménagements sont possibles pour garantir une expérience adaptée à chacun. Elle se déroule à l’IIMM et en partenariat avec les conservatoires de Marseille et d’Aubagne, offrant un cadre stimulant et professionnel pour progresser rapidement en musique indienne et improvisation.

À propos de cette formation

Aubagne

> 520€ HT

5 jours

30 heures

Action de formation

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Objectifs pédagogiques

S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE

- Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).

- Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).

- Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).

- Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).

- Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).

MAITRISE TECHNIQUE

- Capacité d'écoute, oreille, perception fine.

- Nommer les tonalités, les reconnaître.

- Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.

- Justesse.

- Compréhension et maîtrise rythmique.

PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION

- Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).

- Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).

- Maîtrise de la structure.

- Maîtrise mélodique.

- Intériorisation du rythme.

- Savoir se rattraper avec aisance.

Contenu de la formation

Psychomoteur

Développer l’écoute, la sensation, la mémorisation et l’improvisation, avec le recours à l’écrit et à l’analyse en second plan.
Travailler la disponibilité mentale et le lâcher-prise.
Approche vocale mélodique et rythmique avant le jeu instrumental.
Maîtriser le placement corporel, la respiration diaphragmatique et la gestion tension/détente.
Coordination, justesse par rapport au bourdon (tanpura) et transcription rapide dans différents systèmes de notation.

Cognitif

Acquérir des connaissances sur la culture musicale indienne (Hindustani et Carnatique), les ragas et talas, ainsi que les genres et formes musicales associés.
Développer la capacité à associer connaissances et situation musicale, et à interagir efficacement avec d’autres musiciens.
Analyser les structures musicales pour distinguer composition, variations et improvisation, tout en laissant place à la créativité.

Socio-affectif :

Favoriser le plaisir de jouer et le désir musical.
Développer l’écoute et l’interaction dans le jeu collectif improvisé.
Participer activement à la dynamique d’ensemble, en respectant les rôles de chacun.

Artistique :

Capacité à improviser et composer en mobilisant les acquis et en explorant de nouvelles possibilités.
Développer une justesse affinée avec accompagnement de tanpura et pratique quotidienne.
Interpréter, revisiter et recréer une œuvre, en combinant composition, variations et improvisation.
Développer l’auto-évaluation et l’écoute critique de sa production.
Produire et organiser un projet musical personnel : composition, choix des partenaires, gestion des répétitions et organisation de concerts.

Parmi les formateurs

Henri Tournier

Un des grands spécialistes occidentaux de la flûte bansuri, Henri Tournier fait partie de ces musiciens fascinés par la musique de l’Inde, qui en sont devenus, après un long parcours, les ambassadeurs passionnés. Il explore depuis des décennies les possibilités de cet instrument autant dans son contexte, celui de la musique classique de l’Inde du nord, que dans celui des musiques du monde et celui de la musique contemporaine occidentale. C’est Roger Bourdin, flûtiste soliste légendaire de la flûte traversière qui lui transmettra sa passion pour l’improvisation, et c’est l’improvisation qui le portera vers Pandit Hariprasad Chaurasia. Il suit son enseignement, et devient son assistant puis professeur invité au conservatoire Rotterdam-Codarts pendant plus de vingtsept années. Henri Tournier a construit son propre langage d’improvisateur et de compositeur, sous le prisme des flûtes bansuri et celui des flûtes traversières occidentales. Il multiplie les expériences musicales, rencontres et enregistrements sur la scène internationale. Professeur pour la classe d’Improvisation modale et musique de l’Inde au Conservatoire National de Musique de Paris CNSMDP de 2016 à 2022, musicien soliste très investi dans la transmission, son développement artistique s’inscrit dans des contextes ou son partage d’expérience prend une place déterminante

L'organisme de formation

ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

Flûtistes et joueurs de bansuri souhaitant se spécialiser en musique indienne.
Instrumentistes ou chanteurs de tout instrument ou registre musical (classique, baroque, jazz, musiques actuelles, traditionnelles).
Musiciens amateurs avancés ou étudiants en fin de 3ᵉ cycle de conservatoire.
Toute personne intéressée par l’improvisation et la culture musicale indienne, quel que soit l’âge.

Prérequis

Niveau avancé ou bon amateur (fin de 3ᵉ cycle de conservatoire).
Motivation pour travailler l’improvisation et l’écoute musicale.
Aucun niveau de lecture musicale obligatoire.
Capacité à suivre des cours individuels et collectifs sur plusieurs années.

Conditions d'accès

Accessibilité

Le cursus de musique classique indienne et improvisation proposé par Henri Tournier est ouvert à tous les élèves, quel que soit leur âge, leur parcours musical ou leurs besoins spécifiques. Les cours sont conçus pour être accessibles aux personnes en situation de handicap, avec des aménagements possibles concernant le matériel, le rythme de travail ou les supports pédagogiques. Les locaux sont adaptés pour accueillir les élèves à mobilité réduite, et l’équipe pédagogique accompagne chacun pour garantir une expérience d’apprentissage inclusive et adaptée. Ainsi, chaque participant peut progresser à son rythme, développer ses compétences musicales et vivre pleinement l’expérience de la musique hindustani et de l’improvisation.

Diplôme / Certification

À l’issue de la masterclass, les participants seront capables de maîtriser la technique de la flûte bansuri et l’art de l’improvisation dans le cadre de la musique Hindustani. Ils pourront interpréter des ragas et talas, structurer des pièces musicales en respectant les codes traditionnels tout en exprimant leur créativité personnelle. La formation permet également de développer l’autonomie musicale, la sensibilité auditive, l’écoute collective et la capacité à collaborer dans des projets musicaux.
La validation de la masterclass repose sur la participation active aux ateliers et sessions pratiques, l’assiduité, ainsi que l’évaluation continue de la progression technique et artistique. Les participants sont suivis individuellement et reçoivent des retours réguliers sur leur interprétation, leur improvisation et leur compréhension des ragas et talas. La capacité à appliquer les connaissances acquises dans des exercices pratiques et projets collectifs constitue le principal critère de réussite.
Une attestation de participation est délivrée à l’issue de la masterclass, certifiant la maîtrise des compétences techniques, artistiques et culturelles abordées. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un diplôme académique officiel, cette attestation constitue une reconnaissance officielle du parcours suivi et peut servir de référence pour la participation à des concerts, projets musicaux ou poursuites d’études dans le domaine de la musique Hindustani et des pratiques improvisées.

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique de la masterclass est composée d’experts en musique classique indienne, dirigée par Henri Tournier, flûtiste professionnel formé auprès du maître Pandit Hariprasad Chaurasia. Les enseignants allient une connaissance approfondie de la tradition Hindustani à une compréhension des systèmes musicaux occidentaux, offrant ainsi une approche complète et équilibrée. La pédagogie repose sur la transmission orale, la pratique guidée et l’accompagnement individualisé, permettant à chaque participant de développer sa technique instrumentale ou vocale, son écoute, sa créativité, ainsi que sa capacité d’improvisation, que ce soit en pratique individuelle ou en atelier collectif.

Ressources pédagogiques

Flûtes bansuri et instruments de la tradition indienne.
Accompagnement par tanpura ou autres instruments de bourdon.
Enregistrements et références musicales Hindustani et Carnatique.
Supports théoriques sur Raga, Tala, structure et improvisation.
Outils de transcription et systèmes de notation adaptés à la tradition orale.
Ateliers pratiques, cours collectifs et individualisés, séances d’improvisation et direction musicale.

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