Doublage et Animation Japonaise - Régularité et approfondissement avec Carpé Média

Objectifs pédagogiques

Approfondir les spécificités techniques et professionnelles du doublage.
Conserver une régularité dans le travail au micro et les techniques de doublage propres à l'animation japonaise (mangas).
Approfondir les particularités des codes de jeu dans les oeuvres animées, incluant énergie, intonation et style culturel, notamment vis à vis de l’évolution des oeuvres et leur style, et des attentes des clients.
Sécuriser les compétences techniques nécessaires pour une synchronisation fluide (bande rythmo, lecture synchrone, etc.).
Renforcer les compétences d'interprétation : adapter sa voix et son jeu aux besoins spécifiques du doublage, tout en respectant les intentions des personnages.
Mieux connaître son profil vocal et explorer les rôles sur lesquels on aura l’occasion d’être distribué régulièrement.
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Jour 1 : Etat des lieux des connaissances et compétences individuelles, établissement des objectifs et démarrage de la pratique.
• Présentation de la formation : Objectifs globaux, attentes des participant·es, rappel des outils techniques (bande rythmo, barre, micro).
• Etat des lieux des connaissances et compétences individuelles : Echanges sur les expériences, les attentes, les rôles habituels de distribution et les envies d’exploration.
• Pratique initiale : Entraînement au doublage à travers des scènes simples pour valider l’état des lieux individuels avec le directeur artistique
Journées 2 à 9 : Journées types - Journées d'acquisition de connaissances et exercices pratiques
• Entraînement intensif : - Techniques de lecture synchrone et gestion des labiales, respirations, réactions, codes de la rythmo. - Travail sur l’adaptation des intentions vocales aux personnages.
• Focus sur les ambiances : - Synchronisation collective pour des scènes de foule, cris, rires, ou chuchotements. - Gestion de l’énergie et de la cohésion de groupe.
• Pratique avancée : - Doublage de scènes complexes avec plusieurs personnages. - Travail individuel et collectif sur des scènes impliquant des ruptures de ton et des interactions variées. - Travail approfondi sur le jeu sincère, l’analyse des indices à l’image, les ruptures.
• Analyse et feedback : Visionnage des enregistrements et retours critiques vis à vis des objectifs individuellement formulés au J1.
• Bilan de l’avancée : Retour en groupe sur les avancées de chacun et les attentes vis à vis des objectifs individuellement formulés au J1.
Jour 10 : Synthèse des acquis et préparation à la professionnalisation
• Mise en condition réelle : Enregistrement d’une séquence complète d’animation, sous contrainte réelle (faible nombre de visionnages, exigence de précision) et exigence artistique certaine en regard des objectifs individuellement formulés au J1.
• Économie du doublage : - Echange autour des acteur·rices clés du secteur : studios, producteurs, diffuseurs. - Consolider ses contrats : gérer les relances auprès des directeurs artistiques. - Conseils sur la gestion des contrats et de la tarification, en fonction des connaissances.
• Démarchage professionnel : - Importance des bandes démo et des "sites vitrines", tel qu'un site web personnel, les sites tels que RS Doublage, Voxing Pro, Casting Machine... - Utilisation des réseaux pour gagner en visibilité.
• Bilan final : Synthèse des compétences acquises, distribution de supports pédagogiques et échanges pour conclure la formation.
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