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[MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR]
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[MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR] avec ASSOCIATION METIS
MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR
Le programme de maîtrise des percussions orientales, dirigé par Youssef Hbeisch, a pour objectif d’offrir aux élèves une compréhension approfondie des rythmes du Moyen-Orient et des cultures musicales voisines, telles que la Turquie, les Balkans, l’Afrique du Nord ou la Perse, en lien avec les modalités et les Maqams. Il permet de développer une maîtrise technique des instruments (Darbuka, Riq, Bendir) ainsi qu’une sensibilité artistique et créative, adaptée à tous les niveaux et à toutes les cultures musicales. Le cursus se déroule sur trois cycles progressifs. Le Cycle 1, dédié à l’apprentissage des fondamentaux, permet d’acquérir les rythmes traditionnels et populaires, de pratiquer individuellement et collectivement, et d’étudier la théorie, la culture musicale et l’improvisation. Le Cycle 2, centré sur la maîtrise des acquis, approfondit la technique et l’interprétation, intègre des répertoires savants et populaires et conduit à l’obtention du B.E.M. Le Cycle 3, consacré au perfectionnement et à l’autonomie, favorise le développement de l’autonomie musicale, de l’improvisation, de la direction d’ensemble et des projets personnels, et prépare aux diplômes C.E.M. ou D.N.E.M. Le programme inclut également des cours de formation musicale en partenariat avec les conservatoires de Marseille et d’Aubagne, ainsi qu’une pratique instrumentale et vocale accompagnée d’une analyse culturelle et historique des répertoires. L’évaluation se base sur l’assiduité, la progression technique et artistique, les bilans semestriels et les examens de fin de cycle devant des jurys internes et externes, avec des mentions allant de assez bien à très bien. Ce cursus est ouvert aux adolescents et adultes dès 13 ans ayant déjà une certaine maîtrise de leur instrument ou de leur voix, et prépare les élèves à des études supérieures en musicologie, en formation professionnelle de musicien ou à des diplômes d’État et certificats d’aptitude en musique traditionnelle et ancienne.
À propos de cette formation
Aubagne
13
> 1 620€ HT
40 jours
200 heures
Action de formation
Chiffres clés
8
Très bien
Taux de satisfaction à chaud : 8 / 10
2025
Date de création
En savoir plus
Objectifs pédagogiques
- S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE
- - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
- - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
- - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
- - Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).
- - Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).
- MAITRISE TECHNIQUE
- - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
- - Nommer les tonalités, les reconnaître.
- - Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.
- - Justesse.
- - Compréhension et maîtrise rythmique.
- PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
- - Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).
- - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).
- - Maîtrise de la structure.
- - Maîtrise mélodique.
- - Intériorisation du rythme.
- - Savoir se rattraper avec aisance.
-
Psychomoteur
- Avec un travail sur la relation corps-esprit-instrument, fruit de l'expérience personnelle et des développements de la méthode Alexander et de la Clinique des Musiciens de Paris (approche de l'instrument avec une bonne dynamique entre détente et tonicité).
-
Cognitif
- Apprentissage en série, par l'écoute, la mémorisation et la répétition (soit sur les instruments, soit en chantant les rythmes ou les mélodies). Ce processus permet d'assimiler intuitivement des connaissances de l'intérieur. Ces développements sont ensuite formalisés et fournissent des outils d'analyse et de composition;
-
Socio-affectif
- Attention à soi, écoute des autres, interaction et placement dans le moment musical (soliste, accompagnateur, jeu, etc.).
- Le plaisir de l'acte musical est aussi l'un des objectifs de ce cours !
-
Artistique
- La capacité à transmettre la musique, à composer dans un style donné et/ou à improviser instrumentalement, en s'appuyant sur l'expérience antérieure et en développant des éléments qui permettent d'étendre les possibilités.
- La capacité d'interpréter la musique et le chant.
- La capacité à structurer, organiser et expliquer son interprétation.
- La capacité à écouter de manière critique ce que l'on produit et à s'auto- évaluer
- La capacité à produire un projet personnel : organiser le matériel, choisir les partenaires et gérer les répétitions, dans le but d'organiser des concerts et/ou des auditions.
- Découverte des instruments, écoute et analyse des enregistrements des grands maîtres de la musique modale orientale.
Parmi les formateurs
Né en 1967, YOUSSEF HBEISCH commence à jouer des percussions à l’âge de sept ans, Il étudie la philosophie et la musicologie et fait des recherches sur le rythme dans différentes cultures (indiennes, cubaines, africaines, latines). Aujourd’hui spécialiste des percussions orientales, il maîtrise des traditions musicales variées dont il mâtine son jeu pour en faire un style unique, raffiné et créatif, loué par les connaisseurs. Il a enseigné durant 8 ans au Conservatoire national de Musique Edward Saïd (Jérusalem-Est, Ramallah, Bet Lehem) et durant dix ans à Beit Al Musica (Galilée). Il enseigne des séminaires universitaires et des master classes (Festival de Salvador de Bahia (Brésil), universités de Göteborg (Suède) et Aarhus (Danemark), Guildhall School (Londres). Il anime des ateliers de percussions visant à faire découvrir à des jeunes publics la musique orientale et les styles de cultures diverses. D’autres ateliers de thérapie par l’art lui tiennent à cœur : pour des femmes battues, des enfants handicapés, des prisonniers…, il s’agit de développer l’expression personnelle, l’intercommunication et la dynamique de groupe. Cette pluralité d’expériences l’a conduit à élaborer une méthode d’enseignement originale pour le rythme et les percussions. Il s’est produit avec des formations de styles différents : Simon Shaheen (oud classique), Süleyman Erguner (musique ottomane classique et turque actuelle), Aka Moon (modern jazz), l’ensemble de la Paix de Marie Keyrouz (musique sacrée), le groupe occitan Lo Cor de la Plana, Rula Safar (musique baroque), Issa Hassan (bouzouq kurde), l’ensemble Saltanah avec Dorsaf Hamdani, Ibrahim Maalouf (fusion), avec Bratsch (influences balkaniques, tziganes, orientales), Elie Maalouf (jazz oriental), Abed Azrie (soufi contemporain), Karloma (musique actuelle palestinienne) et l’Oriental Music Ensemble (musique palestinienne traditionnelle). Il accompagne le Trio Joubran depuis 2007. avec Ahmad al Khatib (Oud et musique oriental contemporaine) depuis 1998, avec Huber Dupont (jazz) depuis 2010 et avec duo Sabil with flamenco dancer Rocio Molina. Il a composé et joué pour le théâtre à Al Laz (Saint Jean d’Acre), Al Midan (Haifa), Al Nikab (Usefia) et au Festival de Théâtre Alternatif de Saint Jean d’Acre. Il a aussi composé pour le cinéma avec les films Le dernier vol (de Karim Dridi), Fix me (de Raed Andoni). Il a enregistré avec Suheil Khoury, Marie Keyrouz, Elie Maalouf, Issa Hassan, le Trio Joubran, Khoury Project, la Compagnie Montanaro, Abed Azrie, Bratsch, avec Duo Sabîl un album en duo avec le maître de l’oud Ahmad Al Khatib, avec Karloma, avec Hubert Dupont et ensemble Jasmin, avec Duo Sabîl et Quatuor Bèla, en Sirventés avec Manu Théron et Gregory Dargent et avec LilaBox.
L'organisme de formation
Institut International des Musiques du Monde
Découvrir ASSOCIATION METIS
Public concerné
- Adolescents et adultes à partir de 13 ans
- Instrumentistes souhaitant se spécialiser en percussions orientales (Darbuka, Riq, Bendir)
- Musiciens mélodistes souhaitant approfondir leur compréhension des rythmes orientaux
- Chanteurs désirant intégrer la pratique rythmique à leur formation vocale
- Musiciens issus de différentes cultures musicales : classique, jazz, musiques du monde, musique ancienne, etc.
- Élèves visant un parcours diplômant (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.) ou une formation professionnelle en musique traditionnelle
Prérequis
- Maîtrise minimale de son instrument ou de la voix
- Capacité à lire la musique (souhaitable mais pas obligatoire)
- Motivation pour travailler l’écoute, la mémorisation et la répétition des rythmes
- Ouverture aux cultures musicales orientales et traditionnelles
- Capacité à travailler individuellement et en groupe
- Engagement et régularité dans la pratique et les cours
Conditions d'accès
Accessibilité
L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*
Diplôme / Certification
- Niveau de sortie : Diplôme national d’études de musique (DNEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
- À l’issue de la formation en percussions orientales, les élèves sont capables de maîtriser les rythmes traditionnels et savants du Moyen-Orient, d’interpréter et d’improviser sur des répertoires variés, et de participer activement à des ensembles ou projets collectifs. Ils développent également une autonomie musicale, une sensibilité artistique et une capacité à analyser et transmettre la musique dans ses dimensions technique, théorique et culturelle.
- L’obtention du diplôme repose sur la présence et l’assiduité régulières aux cours, la participation active aux pratiques individuelles et collectives, l’évaluation continue de la progression technique et artistique, ainsi que la réussite aux examens de fin de cycle devant jury interne et externe. Les bilans semestriels et la pratique instrumentale ou vocale encadrée permettent de suivre et valider les compétences tout au long du cursus.
- La certification atteste de la validation des compétences techniques, artistiques et théoriques conformément aux exigences des diplômes préparés (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.). Elle est délivrée après évaluation continue, bilans semestriels et examens de fin de cycle. La certification constitue une reconnaissance officielle du parcours de l’élève et peut servir de référence pour la poursuite d’études, l’insertion professionnelle ou la valorisation de son parcours musical.
Plus qu'une formation !
Équipe pédagogique
Ressources pédagogiques
- Répertoires et anthologies spécialisées, notamment les ouvrages Sharqiyat
- Enregistrements de référence d’oudistes, percussionnistes et compositeurs majeurs du Moyen-Orient
- Partitions, transcriptions et supports écrits adaptés aux niveaux des élèves
- Transmission orale issue des traditions musicales moyen-orientales
- Instruments mis à disposition pour les cours individuels, collectifs et ateliers
- Espaces pédagogiques équipés pour la pratique individuelle et d’ensemble
- Supports d’analyse musicale et historique pour l’étude des rythmes et des Maqams
- Accompagnement par des spécialistes en théorie, improvisation et direction d’ensemble
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