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[Chant Oriental]

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[Chant Oriental] avec ASSOCIATION METIS

Cursus complet de chant oriental : tradition, technique et expression

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L’enseignement du chant oriental se base essentiellement sur les répertoires classiques existants dans les pays d’orient qui ont vécu la naissance de la musique des palais tels que la péninsule du Moyen-Orient : Egypte, Syrie, Liban, Jordanie. Ainsi que les pays du Grand Maghreb (les pays Nord-Africains) : Maroc, Algérie, Tunisie, riches de leur racines Arabo-Andalouses. Tour à tour, seront enseignés les répertoires : > classiques de poésies chantées (muwashah, qasidas, dawr, maalouf…), > sacrés (zikr, psalmodie du Coran, poèmes de grands soufis : Jalaludine Rumi, Hallaj, Ibn Arabi…) > traditionnels (chants des occasions : mariages, naissances, récoltes saisonnières, chants des pêcheurs..) > contemporain (Oum Kalsoum, Fayrouz, Majda Roumy, Saliha, Abdelhalim Hafez...) > improvisation (mawâl, istikhbar) Par ailleurs, seront abordés l''apprentissage de l'alphabet et de la langue arabe (littéraire, dialectes). L’apprentissage des traditions musicales se déroule selon le mode ancien de la relation de maître à élève. L’enseignante permet cependant parfois l’enregistrement audio ou vidéo une fois que la tradition orale est assimilée par l’élève. L’objectif étant de faire travailler simultanément la voix et la mémoire, très importante ici pour l’évolution dans ce genre de spécialité

À propos de cette formation

Marseille

> 1 070€ HT

20 jours

100 heures

Action de formation

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Objectifs pédagogiques

CYCLE 1 • APPRENTISSAGE DES FONDAMENTAUX

CYCLE 2 • MAÎTRISE DES ACQUIS

CYCLE 3 • PERFECTIONNEMENT ET PRATIQUE DE L'AUTONOMIE

Contenu de la formation

Psychomoteur

La capacité de perception prend en compte le savoir-faire en matière d’analyse, les possibilités d'imprégnation, de compréhension, de mémorisation et de restitution des réflexes liés à l'écoute, à la lecture et la prise de conscience corporelle et sensorielle (rythme dans le corps, posture, colonne d’air).
Les capacités physiques concernent la technique vocale (conscience du corps et des mouvements du corps, la respiration, l’indépendance et la coordination du geste vocal et corporel), la subtilité, ductilité et vélocité de la voix, le développement et l'adaptabilité de l'oreille, la maîtrise et la variété du timbre vocal, l’intonation, la souplesse, la pulsation interne, la conscience de la présence du corps dans l’espace, le contrôle cérébral et son lacher prise.

Cognitif

Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique vocale doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire et expliquer un maximum d’éléments
La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il. elle se trouve et à interpréter correctement des informations soit à partir d'une partition, soit à partir d'éléments transmis oralement par l'enseignante
Les capacités de recherches et d’analyse permettant d’accéder aux éléments de connaissance et de savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre une interprétation et une reproduction conforme à un chant donné

Socio-affectif

Concernent essentiellement le désir et le plaisir de chanter, d'interpréter et de communiquer de façon empathique avec le public dans le cadre d’un travail collectif et individuel. Chaque élève devra tenir sa place en prenant les autres en considération et respecter un comportement d’ouverture et de bienveillance.
La capacité à se produire sur scène dans une interprétation juste en mettant en relation intime les présences corporelles et vocales.

Artistique

La capacité à composer dans un style donné et/ou à improviser vocalement, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de possibilités.
La capacité à restituer un chant et à développer une écoute attentive et bienveillante.
La capacité à intégrer l’architecture et l’acoustique d’un lieu dans la considération de l’interprétation
La capacité à interpréter un chant, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer
La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions

Parmi les formateurs

Dorsaf Hamdani

Fille d’un violoniste, Dorsaf Hamdani rejoint le Conservatoire national de musique de Tunis en 1985, lui permettant de se produire avec différents orchestres de malouf tunisien. En 1994, Hamdani obtient son baccalauréat et entame ses études supérieures, décrochant ainsi une maîtrise de musicologie en 1998. Pendant ses années d’études, elle participe à des tournées avec La Rachidia. Deux années plus tard, elle obtient à la Sorbonne un master de musique et musicologie.

L'organisme de formation

ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

Il n'est pas nécessaire de lire la musique.

Prérequis

Âge minimum requis : 18 ans
L'apprentissage est destiné à tous (débutants, moyens ou confirmés).
Un entretien préalable
Présentation d'un morceau chanté de 5 min au choix

Conditions d'accès

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Diplôme d'études musicales (DEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
Résultats attendus à l'issue de la formation - Maîtrise technique complète du chant oriental et des répertoires traditionnels, sacrés et contemporains. - Capacité à improviser et à interpréter des œuvres avec sensibilité et justesse. - Développement de l’autonomie musicale et de la pensée musicale consciente. - Compétences en lecture, écriture et analyse musicale adaptées à différents niveaux. - Capacité à se produire individuellement ou collectivement, en intégrant la gestuelle et la présence scénique. - Connaissances culturelles et linguistiques solides liées aux répertoires étudiés. - Capacité à concevoir et réaliser des projets musicaux personnels, concerts ou auditions.
Validation des cycles par contrôle continu et examens finaux (épreuves orales et écrites). Obtention des diplômes selon les notes minimales requises : - B.E.M. : 12/20 en discipline et formation musicale. - C.E.M. : 12/20 en discipline et 12/20 en formation musicale pour cycle 3 amateur. - D.E.M. : 14/20 en discipline et 14/20 en formation musicale pour cycle 3 spécialisé. Mention accordée selon les résultats : assez bien (12/20), bien (14/20), très bien (16/20). Passage de niveaux conditionné à la réussite des examens devant jurys internes et externes. Contrôle des acquis à travers : - Pratique vocale et instrumentale individuelle et collective. - Théorie et analyse musicale. - Écoute critique et rédaction de mémoires pour le cycle 3.
La formation en chant oriental à l’IIMM conduit à l’obtention de certifications reconnues dans le cadre de la musique traditionnelle et ancienne. Ces certifications valident la progression technique, artistique et culturelle des élèves selon leur cycle d’études. Diplômes visés : -- B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) - Niveau : Cycle 2 - Objectif : Maîtrise des acquis fondamentaux en chant oriental. - Conditions : Validation des deux années du cycle 2 avec note minimale de 12/20 en discipline et en formation musicale. -- C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) - Niveau : Cycle 3 Amateur - Objectif : Perfectionnement des techniques vocales et de l’autonomie musicale. - Conditions : Validation de la 2ᵉ année du cycle 3 avec note minimale de 12/20 en discipline et en formation musicale. -- D.E.M. (Diplôme d’Études Musicales) - Niveau : Cycle 3 Spécialisé - Objectif : Excellence technique et artistique, autonomie professionnelle en chant oriental. - Conditions : Validation de la 4ᵉ année du cycle 3 avec note minimale de 14/20 en discipline et en formation musicale. Mentions - Assez bien : 12/20 - Bien : 14/20 - Très bien : 16/20 Modalités de certification - Épreuves orales : pratique vocale et instrumentale individuelle et collective, improvisation, interprétation. - Épreuves écrites : théorie musicale, analyse auditive, rédaction de mémoires (10 pages pour le cycle 3). - Présence devant jury interne et externe pour examen final. - Passage de niveaux conditionné à l’obtention des notes minimales. - Double inscription possible auprès d’un conservatoire agréé pour la validation de la formation musicale classique ou chant. Perspectives offertes par la certification - Poursuite d’études en licence de musicologie. - Accès aux diplômes d’État (D.E.) ou Certificat d’Aptitude (C.A.) en musique traditionnelle et ancienne. - Insertion professionnelle dans la musique, la pédagogie musicale, la direction de projets artistiques ou les interventions musicales en milieu scolaire et culturel.
Valable pour 7 ans

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est composée de professionnels spécialisés dans le chant oriental et la musique traditionnelle, alliant savoir-faire technique, connaissance des répertoires classiques et expérience de la transmission orale. Chaque enseignant accompagne les élèves dans leur progression individuelle, favorise l’expression artistique et veille à l’acquisition des compétences musicales et linguistiques nécessaires à la pratique du chant oriental. L’enseignante principale, Dorsaf HAMDANI, assure la coordination des cours et la continuité pédagogique, tout en encourageant l’autonomie et la créativité des élèves.

Ressources pédagogiques

Cours individuels et collectifs en chant et pratique instrumentale.
Formation musicale au sein de conservatoires agréés.
Supports audio et vidéo d’enregistrements de référence.
Textes et partitions des différents répertoires (classique, sacré, traditionnel, contemporain).
Ateliers d’improvisation et de direction musicale.
Bibliothèque de ressources linguistiques et culturelles pour l’apprentissage de l’arabe et des dialectes.

PDF du programme

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