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[Chant Médiéval]
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[Chant Médiéval] avec ASSOCIATION METIS
Chants sacrés & profanes issus de tradition orale au Moyen-âge dit ʺoccidentalʺ
La musique du Moyen Âge se transmettait initialement uniquement oralement. Si les manuscritsdisponibles actuellement ne nous en offrent qu’une sauvegarde partielle, il est force de constater que lavariété de styles, de langues et de formes est immense et riche.L’objectif général est l’aisance d’interprétation en soliste et en ensemble d’un répertoire monodique etpolyphonique, dans les différentes formes et langues de cette époque occidentale médiévale. Nousrechercherons une/ds interprétations possibles avec une vraie recherche d’authenticité dans la limite desconnaissances disponibles de l’époque concernée, tout en adaptant cette même interprétation à un publicd’aujourd’hui.Le répertoire abordé sera celui des manuscrits du Moyen Âge dit ‘occidental’ allant du IXe jusqu’au au débutdu XVe siècle, soit en transmission orale directe soit en travaillant directement à partir de la notationoriginale mais toujours dans le but de retrouver une interprétation sans partitions.La pédagogie inclue un travail régulier du corps en tant qu’instrument de la voix, l’analyse des textes et desformes poétique, découverte des prononciations dites ‘à l’ancienne’ du français, allemand, latin, occitan…
À propos de cette formation
Marseille
13
> 1 070€ HT
20 jours
100 heures
Action de formation par l'apprentissage
Chiffres clés
8
Très bien
Taux de satisfaction à chaud : 8 / 10
2025
Date de création
En savoir plus
Objectifs pédagogiques
- La capacité de perception prend en compte le savoir-faire en matière d’analyse, les possibilités d'imprégnation, de compréhension, de mémorisation et de restitution des réflexes liés à l'écoute, à la lecture et la prise de conscience corporelle et sensorielle.
- Les capacités physiques concernent la technique vocale (conscience du corps et des mouvements du corps, la respiration, l’indépendance et la coordination du geste vocal et corporel), la subtilité et la ductilité de la voix, le développement et l'adaptabilité de l'oreille, la maîtrise et la variété du timbre vocal, l’intonation, la souplesse, la pulsation interne, la conscience de la présence du corps dans l’espace.
- Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique vocale doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire et expliquer un maximum d’éléments
- La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il/elle se trouve et à interpréter correctement des informations soit à partir d'une partition, soit à partir d'éléments transmis oralement par l'enseignante
- Les capacités de recherches et d’analyse permettant d’accéder aux éléments de connaissance et de savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre une interprétation conforme à un chant donné
- Concernent essentiellement le désir et le plaisir de chanter, d'interpréter et de communiquer de façon empathique avec le public dans le cadre d’un travail collectif et individuel. Chaque élève devra tenir sa place en prenant les autres en considération
- La capacité à se produire sur scène dans une interprétation juste en mettant en relation intime les présences corporelles et vocales.
- La capacité à restituer un chant et à développer une écoute attentive et bienveillante.
- La capacité à intégrer l’architecture et l’acoustique d’un lieu dans la considération de l’interprétation
- La capacité à interpréter un chant, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
- La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer
- La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions
-
Psychomoteur
- La capacité de perception prend en compte le savoir-faire en matière d’analyse, les possibilités d'imprégnation, de compréhension, de mémorisation et de restitution des réflexes liés à l'écoute, à la lecture et la prise de conscience corporelle et sensorielle
- Les capacités physiques concernent la technique vocale (conscience du corps et des mouvements du corps, la respiration, l’indépendance et la coordination du geste vocal et corporel), la subtilité et la ductilité de la voix, le développement et l'adaptabilité de l'oreille, la maîtrise et la variété du timbre vocal, l’intonation, la souplesse, la pulsation interne, la conscience de la présence du corps dans l’espace. Cognitif
- Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique vocal doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire et expliquer un maximum d’éléments
- La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il.elle se trouve et à interpréter correctement des informations soit à partir d'une partition, soit à partir d'éléments transmis oralement par l'enseignante
- Les capacités de recherches et d’analyse permettant d’accéder aux éléments de connaissance et de savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre une interprétation conforme à un chant donné
-
Cognitif
- Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique vocal doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire et expliquer un maximum d’éléments
- La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il.elle se trouve et à interpréter correctement des informations soit à partir d'une partition, soit à partir d'éléments transmis oralement par l'enseignante
- Les capacités de recherches et d’analyse permettant d’accéder aux éléments de connaissance et de savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre une interprétation conforme à un chant donné
-
Socio-affectif
- Concernent essentiellement le désir et le plaisir de chanter, d'interpréter et de communiquer de façon empathique avec le public dans le cadre d’un travail collectif et individuel. Chaque élève devra tenir sa place en prenant les autres en considération
- La capacité à se produire sur scène dans une interprétation juste en mettant en relation intime les présences corporelles et vocales.
-
Artistique
- La capacité à restituer un chant et à développer une écoute attentive et bienveillante.
- La capacité à intégrer l’architecture et l’acoustique d’un lieu dans la considération de l’interprétation
- La capacité à interpréter un chant, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
- La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer
- La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions
Parmi les formateurs
Après un diplôme en Orthophonie, la chanteuse Els Janssens poursuit sa formation musicale au Jazzstudio d’Anvers (B), puis en chant classique aux Conservatoires d’Anvers (B) et Liège (B). Ensuite elle part se spécialiser en musique baroque et renaissance au Conservatoire de Toulouse et en musique médiévale à la Schola Cantorum Basiliensis (CH). Aujourd’hui, Els Janssens mène une carrière internationale, s’aventurant avec enthousiasme dans douze siècles de musique dite « classique ». Avec Mora Vocis, dont elle assure la direction artistique depuis 2011, Els Janssens conçoit des concerts et des spectacles de musique médiévale et contemporaine, en y mêlant parfois du cirque, du théâtre, de la vidéo, de la danse, donnant ainsi un place importante au corps comme instrument et prolongation de la voix. De nombreux enregistrements audio et vidéo (et leurs récompenses) témoignent des collaborations avec des musiciens de grande renommée (Ensemble Leones, Mora Vocis, Ensemble Dialogos, Solistes XXI, Oensemble recherche, Ensemble Meitar…). Els Janssens donner une place importante à la création et le travail en direct avec des compositrices et compositeurs de notre temps. Dans cette même lumière, l’improvisation regagne du terrain grâce aux rencontres diverses avec des artistes de pays et de styles très variés. Parallèlement à sa carrière de chanteuse-interprète polyglotte, Els Janssens enseigne le chant et la présence scénique sous forme de stage ou de master class. Elle intervient également auprès de différents artistes et ensembles en tant que conseillère musicale, linguistique et scénique.
L'organisme de formation
Institut International des Musiques du Monde
Découvrir ASSOCIATION METIS
Public concerné
- L'apprentissage est destiné à tous (débutants, moyens ou confirmés).
- Il n'est pas nécessaire de lire la musique.
Prérequis
- Âge minimum requis : 15 ans
- Un entretien préalable
- Présentation d'un morceau chanté de 5 min au choix
Conditions d'accès
Accessibilité
L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*
Diplôme / Certification
- Niveau de sortie : Diplôme d'études musicales (DEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
- À l’issue de la formation, les élèves sont capables d’interpréter avec aisance des chants monodiques et polyphoniques du Moyen Âge occidental, en respectant les styles, les formes et les langues historiques. Ils savent travailler en autonomie, mémoriser et restituer des répertoires transmis oralement ou à partir de manuscrits originaux, tout en maîtrisant les techniques vocales et corporelles spécifiques au chant médiéval, incluant le contrôle de la respiration, du timbre, de l’intonation et de la présence scénique. Les élèves développent également une capacité d’analyse et de compréhension des textes en latin, ancien français, occitan ou allemand médiéval, en lien avec leur prosodie, leur contexte historique et stylistique. Ils sont en mesure de participer activement à des projets collectifs et individuels, d’organiser des répétitions et de préparer des concerts ou auditions. Enfin, ils acquièrent une écoute critique leur permettant une auto-évaluation pertinente et une interprétation réfléchie et argumentée du répertoire abordé.
- Voici la version corrigée avec l’intitulé exact : Les modalités d’obtention de la certification varient selon le cycle suivi. En cycle 2, l’obtention du B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) repose sur la validation du cycle avec une moyenne minimale de 12/20 dans la discipline du chant ainsi qu’en formation musicale, au sein d’un conservatoire agréé. Les épreuves comprennent une pratique vocale et instrumentale, des évaluations de théorie musicale ainsi que des connaissances historiques. En cycle 3, l’accès au C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) ou au **Diplôme national d’études de musique (DNEM)** s’effectue par une validation annuelle fondée sur des épreuves orales et écrites. L’obtention du C.E.M. requiert une mention égale ou supérieure à 12/20, tandis que le DNEM nécessite une mention d’au moins 14/20. Les épreuves portent sur la pratique vocale et instrumentale, la rédaction d’un mémoire de culture musicale d’environ dix pages, des épreuves d’analyse et de théorie, des auditions comprenant des œuvres préparées et déchiffrées, ainsi que la réalisation de projets collectifs (duos ou trios).
- Le B.E.M., correspondant au cycle 2, permet de valider la maîtrise des acquis fondamentaux et techniques. Le C.E.M., en cycle 3, confirme l’acquisition d’une autonomie musicale et d’une pratique approfondie. Le D.N.E.M., cycle 3 spécialisé, atteste d’une maîtrise complète, d’une autonomie professionnelle et de la capacité à mener un projet musical complet. Ces certifications sont reconnues dans le cadre de la **musique traditionnelle et ancienne** et offrent des possibilités d’accès aux études supérieures, telles que la licence de musicologie, les CFMI, les Diplômes d’État ou l’Institut Musical de Formation Professionnelle.
- Valable pour 6 ans
Plus qu'une formation !
Équipe pédagogique
Ressources pédagogiques
- Sources manuscrites médiévales : travail à partir de fac-similés et de reproductions de manuscrits originaux (notations neumatiques, carrées, mensurées), notamment issus des répertoires grégorien, troubadour, Ars Nova, Trecento, Ars subtilior, Cantigas, Llibre Vermell, etc.
- Notations et outils musicologiques : utilisation de documents de référence tels que le Graduale Triplex, transcriptions comparées, tableaux de notations anciennes, éléments de sémiologie médiévale et outils d’analyse rythmique et modale.
- Transmission orale : apprentissage sans partition après appropriation du matériau musical, mémorisation par l’écoute, l’imprégnation et la répétition, conformément aux pratiques historiques.
- Ressources audio et vidéo : écoutes d’enregistrements de référence d’ensembles et d’interprètes spécialisés en musique médiévale, analyses comparées d’interprétations et observation de pratiques vocales et scéniques.
- Supports pédagogiques internes : fiches de travail, documents de synthèse, exercices vocaux, rythmiques et corporels élaborés par l’enseignante et l’équipe pédagogique.
- Ressources linguistiques et poétiques : études des textes (latin, ancien français, occitan, allemand médiéval), travail sur la prononciation historique, l’analyse poétique et la prosodie.
- Ressources spatiales et acoustiques : mise en pratique dans différents lieux (salles, églises, espaces réverbérants) afin de sensibiliser les élèves à l’influence de l’architecture et de l’acoustique sur l’interprétation.
- Pratique collective et projets artistiques : ateliers d’ensemble, improvisation, direction, préparation de concerts, auditions et projets personnels servant de supports concrets d’apprentissage.
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