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[Gu Zheng]

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[Gu Zheng] avec ASSOCIATION METIS

MUSIQUE ANCIENNE ET TRADITIONNELLE CHINOISE

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Le programme Musique ancienne et traditionnelle chinoise propose un enseignement du Gu Zheng, inspiré des méthodes des conservatoires chinois. Ouvert dès 7 ans, il s’adresse aux débutants comme aux instrumentistes confirmés. La formation associe pratique instrumentale, culture musicale, analyse, improvisation et pratique collective, autour du répertoire chinois classique, ancien, traditionnel et contemporain. Structuré en trois cycles, le cursus permet l’obtention de diplômes reconnus (B.E.M, C.E.M, D.N.E.M) en partenariat avec des conservatoires agréés.

À propos de cette formation

Aubagne

> 1 620€ HT

40 jours

200 heures

Action de formation

En savoir plus

Objectifs pédagogiques

S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE

- Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).

- Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).

- Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).

- Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).

- Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).

MAITRISE TECHNIQUE

- Capacité d'écoute, oreille, perception fine.

- Nommer les tonalités, les reconnaître.

- Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.

- Justesse.

- Compréhension et maîtrise rythmique.

PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION

- Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).

- Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).

- Maîtrise de la structure.

- Maîtrise mélodique.

- Intériorisation du rythme.

- Savoir se rattraper avec aisance.

Contenu de la formation

Psychomoteur

La capacité de perception prend en compte le savoir-faire en matière d’analyse, les possibilités de mémorisation, le développement des réflexes liés à la lecture et des perceptions sensorielles
Les capacités physiques concernent la position face à l’instrument, la maîtrise individuelle des doigts, l’indépendance et la coordination des gestes, la vélocité, la subtilité du toucher pour obtenir des timbres différents, le contrôle cérébral, la respiration, la souplesse, la pulsation, la faculté de jouer en étant détendu

Cognitif

Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires à la technique de l’instrument doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrue et expliquer un maximum d’éléments
La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il se trouve et à interpréter correctement des informations présentes sur une partition, quelle qu’elle soit les capacités d’analyse permettant d’accéder aux éléments de connaissance et de savoir-faire déjà acquis au préalable, pouvant permettre un jeu conforme à ce qu’il devrait être pour une œuvre donnée

Socio-affectif

Concernent essentiellement le désir de jouer et le plaisir du jeu : largement développé dans le cadre d’un travail collectif (par ex : orchestre de la musique traditionnelle chinoise), chaque élève devra tenir sa place en prenant les autres en considération

Artistique

La capacité à écrire ou improviser de la musique, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de possibilités
La capacité à interpréter une musique, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation
La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer
La capacité de production d’un projet personnel : organiser le matériel, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions

Parmi les formateurs

Nan Jiang

Jiang Nan naît à Quanzhou, ville du Fujian, dans le midi de la Chine, ce pays de « montagnes et d’eau » que l’on appelle… « Jiang Nan » Elle grandit au son des répétitions de la troupe d’opéra révolutionnaire locale où ses parents dansent et chantent et le théâtre municipal est son terrain de jeu ordinaire. On lui donne à apprendre un instrument. Ce sera la cithare guzheng à 21 cordes. Après s’être dégrossi les doigts pendant quelques années sous la conduite de professeurs à domicile, elle intègre ces classes de collège à horaires aménagés destinées aux futurs musiciens et danseurs professionnels. Ce sera ensuite le Conservatoire de Shanghai, prestigieux et exigeant, puis, enfin, la section de musicologie de l’Université de Xiamen. Diplômée et devenue professeur à l’Institut des arts scéniques de Xiamen, la jeune virtuose se produit régulièrement en Chine et à Taiwan, seule ou au sein d’un petit ensemble, et remporte quelques médailles lors de concours d’interprétation. Elle sera la soliste quand l’orchestre philharmonique de Xiamen donne un concerto pour guzheng écrit par He Zhanhao, célèbre auteur de plusieurs pièces dont chacun en Chine sait siffloter les premières mesures. Ce jour-là, le compositeur en personne dirigeait l’orchestre. Depuis plus de dix ans, Jiang Nan s’est enracinée en France où elle donne de nombreux concerts en soliste ou en ensemble : Théâtre du Capitole (Toulouse), Institut du Monde Arabe (Paris), Festival international de Fès (Maroc), Festival Arabesque (Montpellier), Festival Rio Loco! (Toulouse)… Cette nouvelle terre a aussi correspondu à une autre façon de faire de la musique. Au fil de rencontres où la musique baroque, le tango, le flamenco, le maqâm oriental, les musiques traditionnelles turques ou des Balkans se sont achoppés à son art, Jiang Nan s’est engagée dans un itinéraire musical singulier qui, à côté de sa tradition à laquelle elle reste adossée, est devenu sa direction principale. Yungchen Lhamo, Wang Xinxin, Les Passions, Walid Ben Selim, Thomas Roussel, Serge Lopez, Clozee ou Lakhdar Hanou… les collaborations durables ou éphémères ont été nombreuses. Mirages des sons du Sud, Tenza, Ensemble Suonatori, Ne fût-ce qu’en Chine ou Orient Express, les spectacles et créations aussi. Qu’elle compose, arrange, chante, improvise ou interprète, que son univers sonore soit celui de l’Extrême-Orient ou de l’Occident, qu’elle joue seule ou en ensemble, l’art de Jiang Nan a toujours cette force expressive saisissante, cette puissance du souffle et cette pureté du trait qui sont sa signature

L'organisme de formation

ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

Enfants à partir de 7 ans, adolescents et adultes
Débutants souhaitant découvrir la musique traditionnelle chinoise et le Gu Zheng
Instrumentistes (tous instruments) désireux d’élargir leur pratique vers les musiques traditionnelles et anciennes
Étudiants en musique préparant un parcours diplômant ou certifiant
Musiciens amateurs ou confirmés intéressés par la culture musicale chinoise et la pratique collective

Prérequis

Âge minimum : 7 ans
Intérêt pour la pratique instrumentale et la musique traditionnelle
Pour les non-débutants : niveau instrumental évalué lors d’une audition d’entrée
Présentation d’un morceau libre d’environ 5 minutes (pour les candidats ayant déjà une pratique musicale)

Conditions d'accès

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*

Diplôme / Certification

Niveau de sortie : Diplôme national d’études de musique (DNEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
À l’issue de la formation, l’apprenant aura acquis une maîtrise à la fois technique et expressive du Gu Zheng, ainsi qu’une connaissance approfondie des musiques anciennes et traditionnelles chinoises. Il sera capable de lire, analyser et interpréter les répertoires étudiés, de s’intégrer efficacement dans une pratique musicale collective tout en développant une réelle autonomie artistique. La formation lui permettra également de concevoir, structurer et présenter un projet artistique personnel abouti, et d’accéder, selon le cycle suivi, à un niveau certifié ou diplômant tel que le B.E.M., le C.E.M. ou le D.N.E.M.
L’obtention du diplôme repose sur la validation de l’ensemble des unités d’enseignement prévues pour chaque cycle, ainsi que sur la réussite aux examens pratiques, théoriques et oraux. Le candidat devra obtenir la moyenne requise, fixée à 12/20 ou 14/20 selon le diplôme visé, et justifier de la validation de la formation musicale auprès d’un conservatoire agréé. Le parcours est enfin sanctionné par un passage devant un jury composé de membres internes et externes à l’établissement.
La formation prépare à des certifications reconnues dans le cadre du cursus des conservatoires agréés. Le B.E.M. (Brevet d’Études Musicales) valide le cycle 2, tandis que le C.E.M. (Certificat d’Études Musicales) correspond au cycle 3 dans un parcours amateur. Le D.N.E.M. (Diplôme National d’Études de Musique) atteste quant à lui du cycle 3 dans un parcours spécialisé. Ces certifications sont délivrées en partenariat avec des conservatoires agréés et bénéficient d’une reconnaissance institutionnelle au sein du parcours d’études musicales.

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’enseignement est assuré par Nan Jiang, professeure de Gu Zheng, spécialisée en musique ancienne et traditionnelle chinoise, s’appuyant sur les méthodes pédagogiques des conservatoires chinois et sur un encadrement institutionnel en lien avec les conservatoires partenaires.