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[Chants de Grèce et d’Asie mineure]
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[Chants de Grèce et d’Asie mineure] avec ASSOCIATION METIS
« Maîtrise des chants traditionnels grecs et d’Asie Mineure : techniques, interprétation et improvis
Ce cursus propose l’apprentissage des chants traditionnels grecs issus de Macédoine, Thrace, des Îles de la Mer Égée, d’Asie Mineure, ainsi que des chants populaires urbains nommés Rébétiko. La formation combine transmission orale et travail sur partitions, avec un accent sur les ornementations, les rythmes et les techniques d’improvisation. Les cours incluent la pratique individuelle et collective du chant et des percussions, l’analyse musicale, l’écoute d’enregistrements de référence et la théorie. Accessible aux débutants comme aux chanteurs expérimentés, le programme vise à développer la maîtrise technique, l’autonomie musicale, la créativité et la capacité à travailler en ensemble.
À propos de cette formation
Aubagne
13
> 1 620€ HT
40 jours
200 heures
Action de formation
Chiffres clés
8
Bien
Taux de satisfaction à chaud : 8 / 10
2025
Date de création
En savoir plus
Objectifs pédagogiques
- S'EXPRIMER EN PUBLIC / DISSERTATION
- - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
- - Posséder des connaissances historiques du répertoire et de sa langue.
- - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
- - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
- MAITRISE TECHNIQUE DANS LE CHANT
- - Connaissance théorique suite à l'exercice donné.
- - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
- - Justesse, mémoire et intelligence du texte, prononciation.
- - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité...).
- - Maîtrise, compréhension et intériorisation du rythme.
- - Maîtrise de la structure / section mélodique / phrasé.
- PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
- - Connaissance du chant interprété (historique, langue, traduction, mode).
- - Capacité à improviser au sein d'un morceau.
- - Musicalité, expressivité.
- - Phrasé.
- - Maîtrise mélodique.
- - Maîtrise de la structure.
- - Savoir se rattraper avec aisance.
-
Psychomoteur
- Le travail prendra en compte le savoir-faire de l'élève en matière d’analyse du son,ses possibilités de mémorisation, le développement de ses réflexes liés à l'audition,l'ajustement et le développement de ses perceptions sensorielles (rythme dans le corps, posture, colonne d'air). Les capacités physiques concernent la position corporelle du chanteur, la maîtrise individuelle de son appareil phonatoire, l’autonomie vocale et la coordination vocale, la vélocité de la voix, la faculté d'obtenir des timbres vocaux différents, le contrôle cérébral et son lâcher-prise, la respiration,la souplesse, la pulsation, la faculté de chanter et d’interpréter en étant détendu.
- Le travail sur la distinction et/ou le mélange de voix de tête et voix de poitrine
-
Cognitif
- Les connaissances théoriques et pratiques nécessaires aux techniques vocales bulgares doivent être progressivement acquises afin que l’élève sache identifier, nommer, décrire et expliquer un maximum d’éléments. Il doit apprendre à analyser une pièce et la reproduire dans le style.
- La faculté de compréhension doit permettre à l’élève d’associer les différentes connaissances adaptées à la situation musicale dans laquelle il se trouve.
- Concernant l’application, l’élève doit savoir interpréter la pièce en prenant en compte son style et tous les éléments de la théorie musicale, utilisés correctement.
-
Socio-affectif
- Ils concernent essentiellement le désir de chanter et le plaisir du chant, en solo ou un ensemble musical : largement développé dans le cadre du travail collectif du cours, chaque élève devra tenir sa place en prenant les autres en considération et respecter un comportement d'ouverture et de bienveillance.
-
Artistique
- La capacité à travailler sur les enregistrements de référence dans un style donné et à improviser vocalement, en mobilisant l’acquis antérieur et en développant des éléments permettant une extension de possibilités
- La capacité d'interpréter un chant, à structurer, à organiser puis à expliquer son interprétation.
- La capacité d’une écoute critique de ce que l’on produit et de s’auto-évaluer.
- La capacité de production d’un projet personnel : définir son objectif, choisir ses partenaires et gérer des répétitions, en ayant comme but d’organiser des concerts et/ou des auditions.
Parmi les formateurs
Chanteuse polymorphe et multi-instrumentiste, compositrice et auteur, Maria Simoglou a plus de 20 ans de présence sur la scène musicale et théâtrale internationale. Née à Thessalonique en Grèce du nord, elle a la chance de bénéficier d’une double culture musicale, à la fois savante et populaire, grâce au berceau familial gorgé de musiques traditionnelles de Macédoine, Thrace et Asie Mineure et grâce aux études qu’elle a suivi, d’abord au Collège et Lycée musical de Thessalonique, puis au Conservatoire National d’État de Thessalonique (hautbois, ud, qanun, percussion) et enfin à l’académie musicale de Berlin « Hanns Eisler Musikhochschule » dans la branche chant/musique-théâtre auprès de Marion Lukowsky et du Pr. Magdalena Hajossyova. Elle a participé aux stages du chant, entre autres, avec Pr. Barbara Shlich, Pr. Norma Sharp, Thomas Quasthoff, René Jacobs, Spyros Sakkas, etc. Très tôt elle collabore avec de nombreux groupes et orchestres en Grèce et à l’étranger dans le domaine de la musique traditionnelle, classique et contemporaine. Elle est régulièrement invitée à des concerts, des festivals et participe à des séminaires musicaux, notamment pour la musique du cinéma et du théâtre. Elle se produit entre autres au Festival d’Avignon, Babel Med Music, Villa Méditerranée, Forum Barcelona, Schwarz-Weiss Festival, Bayer Kultur, Berliner Märchentage (Les jours de conte à Berlin), Deutsche Welle Konzerte, Montalbane Internationale Tage der Mittelalterlichen Musik (Journées Internationales de Musique Médiévale), Alte Musik Treff (Rencontre de la Musique Ancienne), Installation Moon Mirror de Rebecca HORN, DIMITRIA Ethno- Jazz Festival, Cité de la Musique de Marseille, Mandopolis Festival, Les Suds à Arles, Vélo Theatre, l’Abbaye de Sylvanès, Centre Pompidou, etc. Elle intervient régulièrement à la radio et à la télévision en Grèce, Allemagne, Belgique, Suisse, Luxembourg, Pays-bas, Espagne, Angleterre, France, États-Unis, Australie etc. Elle participe et collabore à de nombreux concerts et enregistrements aux côtés des chanteurs et musiciens de renommée internationale (Ross Daly, Spyros Sakkas, Stelios Petrakis, Efren Lopez, Maria Thoidou, Socratis Malamas, Bijan Chemirani, Patrick Vaillant, Kevin Seddiki etc.). Depuis 2011, elle se produit avec la compagnie de théâtre « Mises en Scène » avec laquelle elle a participe à deux différents spectacles: « Bon Appétit » et « La parabole des papillons » (mises en scène de Michèle Addala / dramaturgie avec Gilles Robic). Elle vit en France, à Marseille, depuis 2008, où elle dirige et intègre différents ensembles. Elle collabore en tant que chanteuse, musicienne ou comédienne dans des spectacles de musique, danse et théâtre traditionnelle et contemporaine. Depuis 2008 elle donne régulièrement des Master-Classes (DROM, IIMM, FAMDT) et enseigne notamment la technique vocale et corporelle ainsi que le répertoire, l’interprétation, les ornementations, les rythmes et les techniques d’improvisation, spécifiques aux chants grecs et d’Asie Mineure.
L'organisme de formation
Institut International des Musiques du Monde
Découvrir ASSOCIATION METIS
Public concerné
- Âge minimum requis : Dès 8 ans pour les débutants enfants / Ouvert aux adultes
- L'apprentissage est destiné à tous (débutants, moyens ou confirmés).
- Il n'est pas nécessaire de lire la musique
Prérequis
- un entretien préalable
- présentation d'un morceau chanté de 5 mn au choix
Conditions d'accès
Accessibilité
L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*
Diplôme / Certification
- Niveau de sortie : Diplôme national d’études de musique (DNEM) - Niveau 4 (BAC professionnel, BT, BP, BM)
- À l’issue de la formation, l’élève maîtrise les techniques vocales propres aux chants grecs et d’Asie Mineure, incluant les ornementations, les rythmes complexes et les pratiques d’improvisation. Il est capable d’interpréter un large répertoire issu des traditions rurales et urbaines grecques, notamment le Rébétiko, en respectant les styles et les contextes culturels. L’élève développe une écoute fine, une autonomie musicale, une capacité à travailler en ensemble ou en solo, ainsi qu’une posture artistique lui permettant de participer à des projets collectifs, concerts ou auditions.
- L’obtention des diplômes repose sur la validation progressive des cycles par le biais du contrôle continu et d’examens de fin de cycle. L’évaluation prend en compte l’assiduité, la participation active, la progression technique et artistique, ainsi que la maîtrise des connaissances théoriques et culturelles. Les examens comportent des épreuves orales de pratique vocale et instrumentale, des épreuves écrites de théorie et d’analyse, et, pour les cycles avancés, la rédaction d’un mémoire. Les seuils de réussite sont fixés à 12/20 pour les diplômes B.E.M. et C.E.M., et à 14/20 pour le D.N.E.M.
- La formation permet l’obtention de certifications reconnues en musiques traditionnelles et anciennes : le B.E.M. à l’issue du cycle 2, le C.E.M. pour le cycle 3 amateur et le D.N.E.M. pour le cycle 3 spécialisé. Ces diplômes sont délivrés en partenariat avec des conservatoires agréés, dans le cadre d’une double inscription intégrant la formation musicale. Les certifications valident à la fois les compétences techniques, artistiques, théoriques et l’autonomie musicale de l’élève, et peuvent être assorties de mentions selon les résultats obtenus.
Plus qu'une formation !
Équipe pédagogique
Ressources pédagogiques
- Enregistrements audio et vidéo de chants de référence
- Partitions et supports de théorie musicale
- Instruments de percussion pour la pratique rythmique
- Ateliers pratiques d’improvisation et de direction musicale
- Encadrement complémentaire des conservatoires partenaires (formation musicale et analyse)
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