[KATHAK, DANSE INDIENNE] avec ASSOCIATION METIS

• Adolescents et adultes à partir de 15 ans.
• Danseurs ayant déjà une expérience dans n’importe quel répertoire de danse.
• Personnes intéressées par la danse classique indienne, la culture et la musique indienne.
• Étudiants souhaitant suivre un parcours diplômant en danse traditionnelle et ancienne.
• Musiciens ou artistes désireux d’intégrer une formation chorégraphique complète.

Prérequis

• Savoir lire la musique est préférable.
• Avoir une expérience préalable en danse (aucun style spécifique n’est exigé).
• Passer un entretien préalable avec l’IIMM.
• Réaliser une audition d’entrée avec présentation d’un morceau dansé de 5 minutes.

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*

• Les compétences développées au cours de la master class couvrent plusieurs dimensions complémentaires. Sur le plan technique, les participants acquièrent la maîtrise des mouvements du Kathak, l’utilisation précise des mudras, le travail des expressions (abhinayas) et la compréhension des rythmes complexes propres à cette danse. Ils développent également leur capacité à improviser sur différents tala (cycles rythmiques) et à réaliser des séquences chorégraphiques individuelles et collectives. Sur le plan cognitif et culturel, la master class permet d’approfondir la connaissance de l’histoire et du contexte culturel du Kathak, de renforcer les capacités d’analyse musicale et chorégraphique, et de développer le sens de l’interprétation dans le lien entre danse et musique indienne. Les participants sont également amenés à formuler une réflexion orale ou écrite sur leur pratique artistique. Enfin, les compétences socio-artistiques incluent le travail en groupe dans le respect des autres participants, le développement de l’autonomie dans la pratique et la création chorégraphique, ainsi que la capacité à organiser les répétitions et à préparer une présentation scénique ou une forme chorégraphique collective.
• La validation de la master class repose sur un suivi continu de la participation et de la progression des participants. L’évaluation s’effectue tout au long de la formation à travers l’observation du travail technique, rythmique et expressif, l’implication dans les ateliers pratiques, ainsi que la capacité à intégrer les notions artistiques et culturelles abordées. Des temps de restitution pratique, individuelle ou collective, permettent d’apprécier l’évolution des acquis, notamment en matière d’interprétation, d’improvisation et de construction chorégraphique. L’assiduité, l’engagement personnel et la participation active constituent des critères essentiels de validation. L’évaluation est assurée par l’équipe pédagogique, composée de l’enseignante principale et des intervenants artistiques, sur la base de critères qualitatifs et pédagogiques. À l’issue de la master class, les participants ayant satisfait aux exigences de présence et de participation reçoivent une attestation d’assiduité et de réalisation, attestant de leur engagement et des compétences travaillées au cours de la formation.
• À l’issue de la master class, les participants reçoivent une attestation d’assiduité et de réalisation, délivrée par l’équipe pédagogique et les partenaires de la formation. Cette attestation certifie la participation active aux ateliers, l’acquisition des compétences techniques, artistiques et culturelles travaillées, ainsi que l’implication dans les exercices pratiques et les présentations chorégraphiques. Elle constitue un document officiel de suivi de formation et peut être utilisée comme référence pour des projets artistiques, des auditions ou des initiatives professionnelles dans le domaine de la danse Kathak et de la musique indienne.

Équipe pédagogique

Ressources pédagogiques

• Natya Shastra – Bharat Muni
• Sangīta-darpaṇa – Pt. Birju Maharaj
• Indian Classical Dance: Tradition in Transition – Leela Venkataraman
• Kathak: The Art of Indian Classical Dance – Sunil Kothari
• Enregistrements de référence pour analyse musicale et rythmique.
• Vidéos de performances pour apprentissage et inspiration.
• Studio de danse et conservatoires agréés pour la pratique individuelle et collective.
• Instruments et accompagnement chanté pour travail rythmique (Tala) et musical.
• Ateliers d’improvisation et de direction chorégraphique pour développer autonomie et créativité.