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[MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR]
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[MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR] avec ASSOCIATION METIS
MAÎTRISE DES PERCUSSIONS ORIENTALES, DARBUKA, RIQ, BENDIR
La masterclass vise à développer chez chaque participant une maîtrise technique des percussions orientales (Darbuka, Riq, Bendir), en consolidant la précision rythmique, la coordination des mains et la fluidité des gestes. Elle encourage également l’expressivité artistique et la créativité, à travers l’interprétation des répertoires traditionnels et contemporains du Moyen-Orient et des régions voisines, ainsi que l’improvisation. Les participants acquièrent une compréhension approfondie des rythmes, des Maqams et des contextes culturels dans lesquels ces musiques se sont développées, et renforcent leur autonomie musicale, leur capacité à jouer en solo ou en ensemble, ainsi que leur aptitude à concevoir des projets artistiques personnels. Enfin, la masterclass favorise le développement de la sensibilité auditive, la mémoire rythmique et l’adaptabilité, en respectant l’authenticité des traditions musicales enseignées.
À propos de cette formation
Aubagne
13
> 520€ HT
5 jours
30 heures
Action de formation
En savoir plus
Objectifs pédagogiques
- S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE
- - Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).
- - Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).
- - Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).
- - Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).
- - Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).
- MAITRISE TECHNIQUE
- - Capacité d'écoute, oreille, perception fine.
- - Nommer les tonalités, les reconnaître.
- - Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.
- - Justesse.
- - Compréhension et maîtrise rythmique.
- PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION
- - Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).
- - Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).
- - Maîtrise de la structure.
- - Maîtrise mélodique.
- - Intériorisation du rythme.
- - Savoir se rattraper avec aisance.
-
Psychomoteur
- Développer la précision et la fluidité des gestes sur les percussions (coordination main-droite/main-gauche, indépendance rythmique).
- Maîtriser la posture, la respiration et la dynamique corporelle pour soutenir le jeu instrumentale.
- Renforcer la mémoire motrice et la capacité à exécuter des rythmes complexes avec aisance.
-
Cognitif
- Comprendre les structures rythmiques, les Maqams et les modes de la musique orientale.
- Identifier, analyser et reproduire différents patterns et cycles rythmiques traditionnels et contemporains.
- Développer la capacité à improviser et à créer des variations musicales réfléchies.
-
Socio-affectif
- Développer l’écoute active et la réactivité lors du jeu collectif.
- Apprendre à s’adapter aux autres musiciens et à collaborer dans un ensemble.
- Cultiver la confiance en soi et le plaisir de jouer en public ou en groupe.
-
Artistique
- Explorer l’expression musicale personnelle tout en respectant les traditions.
- Développer la créativité à travers l’improvisation et la composition de phrases rythmiques.
- Travailler l’interprétation expressive et la sensibilité au phrasé, au timbre et à la dynamique.
Parmi les formateurs
Né en 1967, YOUSSEF HBEISCH commence à jouer des percussions à l’âge de sept ans, Il étudie la philosophie et la musicologie et fait des recherches sur le rythme dans différentes cultures (indiennes, cubaines, africaines, latines). Aujourd’hui spécialiste des percussions orientales, il maîtrise des traditions musicales variées dont il mâtine son jeu pour en faire un style unique, raffiné et créatif, loué par les connaisseurs. Il a enseigné durant 8 ans au Conservatoire national de Musique Edward Saïd (Jérusalem-Est, Ramallah, Bet Lehem) et durant dix ans à Beit Al Musica (Galilée). Il enseigne des séminaires universitaires et des master classes (Festival de Salvador de Bahia (Brésil), universités de Göteborg (Suède) et Aarhus (Danemark), Guildhall School (Londres). Il anime des ateliers de percussions visant à faire découvrir à des jeunes publics la musique orientale et les styles de cultures diverses. D’autres ateliers de thérapie par l’art lui tiennent à cœur : pour des femmes battues, des enfants handicapés, des prisonniers…, il s’agit de développer l’expression personnelle, l’intercommunication et la dynamique de groupe. Cette pluralité d’expériences l’a conduit à élaborer une méthode d’enseignement originale pour le rythme et les percussions. Il s’est produit avec des formations de styles différents : Simon Shaheen (oud classique), Süleyman Erguner (musique ottomane classique et turque actuelle), Aka Moon (modern jazz), l’ensemble de la Paix de Marie Keyrouz (musique sacrée), le groupe occitan Lo Cor de la Plana, Rula Safar (musique baroque), Issa Hassan (bouzouq kurde), l’ensemble Saltanah avec Dorsaf Hamdani, Ibrahim Maalouf (fusion), avec Bratsch (influences balkaniques, tziganes, orientales), Elie Maalouf (jazz oriental), Abed Azrie (soufi contemporain), Karloma (musique actuelle palestinienne) et l’Oriental Music Ensemble (musique palestinienne traditionnelle). Il accompagne le Trio Joubran depuis 2007. avec Ahmad al Khatib (Oud et musique oriental contemporaine) depuis 1998, avec Huber Dupont (jazz) depuis 2010 et avec duo Sabil with flamenco dancer Rocio Molina. Il a composé et joué pour le théâtre à Al Laz (Saint Jean d’Acre), Al Midan (Haifa), Al Nikab (Usefia) et au Festival de Théâtre Alternatif de Saint Jean d’Acre. Il a aussi composé pour le cinéma avec les films Le dernier vol (de Karim Dridi), Fix me (de Raed Andoni). Il a enregistré avec Suheil Khoury, Marie Keyrouz, Elie Maalouf, Issa Hassan, le Trio Joubran, Khoury Project, la Compagnie Montanaro, Abed Azrie, Bratsch, avec Duo Sabîl un album en duo avec le maître de l’oud Ahmad Al Khatib, avec Karloma, avec Hubert Dupont et ensemble Jasmin, avec Duo Sabîl et Quatuor Bèla, en Sirventés avec Manu Théron et Gregory Dargent et avec LilaBox.
L'organisme de formation
Institut International des Musiques du Monde
Découvrir ASSOCIATION METIS
Public concerné
- Adolescents et adultes à partir de 13 ans
- Instrumentistes souhaitant se spécialiser en percussions orientales (Darbuka, Riq, Bendir)
- Musiciens mélodistes souhaitant approfondir leur compréhension des rythmes orientaux
- Chanteurs désirant intégrer la pratique rythmique à leur formation vocale
- Musiciens issus de différentes cultures musicales : classique, jazz, musiques du monde, musique ancienne, etc.
- Élèves visant un parcours diplômant (B.E.M., C.E.M., D.N.E.M.) ou une formation professionnelle en musique traditionnelle
Prérequis
- Maîtrise minimale de son instrument ou de la voix
- Capacité à lire la musique (souhaitable mais pas obligatoire)
- Motivation pour travailler l’écoute, la mémorisation et la répétition des rythmes
- Ouverture aux cultures musicales orientales et traditionnelles
- Capacité à travailler individuellement et en groupe
- Engagement et régularité dans la pratique et les cours
Conditions d'accès
Accessibilité
L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*
Diplôme / Certification
- À l’issue de la masterclass en percussions orientales, les participants acquièrent une maîtrise des rythmes traditionnels et savants du Moyen-Orient, ainsi que la capacité à interpréter et improviser sur des répertoires variés. Ils sont capables de jouer en solo ou en ensemble, de s’intégrer dans des projets collectifs et de participer activement à la création musicale. La formation permet également de développer l’autonomie musicale, la sensibilité artistique et une compréhension approfondie des dimensions techniques, théoriques et culturelles des musiques enseignées, ainsi que la capacité à partager et transmettre ces savoirs.
- L’obtention de l’attestation de participation à la masterclass repose sur l’assiduité aux séances, la participation active aux exercices individuels et collectifs, ainsi que la progression technique et artistique observée tout au long de la formation. Des bilans réguliers et des sessions pratiques encadrées permettent de suivre les acquis et de valider les compétences développées par chaque participant. La réussite se traduit par une attestation officielle de participation à la masterclass, confirmant le niveau atteint et les compétences acquises.
- À l’issue de la masterclass, une attestation de participation est délivrée à chaque élève, confirmant la validation des compétences techniques, artistiques et théoriques acquises durant le programme. Cette attestation est basée sur l’évaluation continue, les bilans réguliers et la participation aux pratiques individuelles et collectives. Elle constitue une reconnaissance officielle du parcours suivi, pouvant servir de référence pour valoriser l’expérience musicale, enrichir un CV ou appuyer la participation à d’autres projets artistiques.
Plus qu'une formation !
Équipe pédagogique
Ressources pédagogiques
- Répertoires et anthologies spécialisées, notamment les ouvrages Sharqiyat
- Enregistrements de référence d’oudistes, percussionnistes et compositeurs majeurs du Moyen-Orient
- Partitions, transcriptions et supports écrits adaptés aux niveaux des élèves
- Transmission orale issue des traditions musicales moyen-orientales
- Instruments mis à disposition pour les cours individuels, collectifs et ateliers
- Espaces pédagogiques équipés pour la pratique individuelle et d’ensemble
- Supports d’analyse musicale et historique pour l’étude des rythmes et des Maqams
- Accompagnement par des spécialistes en théorie, improvisation et direction d’ensemble
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