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[Modalité et harmonisation dans le rébétiko]

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[Modalité et harmonisation dans le rébétiko] avec ASSOCIATION METIS

La structure et le développement mélodique dans les gammes modales du rebetiko

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La masterclass de Rébétiko, animée par Dimitris Mystakidis, propose une immersion complète dans les gammes modales, l’harmonisation et l’improvisation de cette musique populaire grecque. Sur quatre jours, les participants explorent le répertoire de quatre périodes clés : la fin du 19ᵉ siècle à 1922, la période de Smyrne (1922-1934), l’avant-guerre (1934-1940) et l’après-guerre (1944-1955). La formation combine l’apprentissage des gammes modales majeures et mineures, des accords et des rythmes spécifiques, ainsi que des techniques d’improvisation. Les participants travaillent à la fois à l’oreille et sur partitions, développant leur sensibilité musicale, leur créativité et leur capacité à interpréter le rébétiko dans ses différentes esthétiques. La masterclass est ouverte à tous les instruments et groupes de musique, avec un niveau raisonnable requis, et privilégie une approche pratique et immersive dans la tradition du rébétiko.

À propos de cette formation

Aubagne

> 520€ HT

5 jours

30 heures

Action de formation

Chiffres clés

Très bien

Qualité de la formation

Taux de satisfaction à chaud : 8 / 10

2026

Date de création

En savoir plus

Objectifs pédagogiques

S'EXPRIMER EN PUBLIC / CONNAISSANCES GÉNÉRALES DE L'INSTRUMENT ET DE SON HISTOIRE

- Pertinence du choix du répertoire au regard du projet personnel de l'élève (personnel, passion, intérêt).

- Qualité de la communication orale (ton, diction, débit, puissance...).

- Capacité à susciter l'intérêt de l'auditoire (posture, regard, gestuelle, émotion, présence scénique; charisme, humour...).

- Posséder des connaissances historiques de l'instrument et de son répertoire musical (styles...).

- Posséder des connaissances relatives à la structure même de l'instrument (cordes, accords...).

MAITRISE TECHNIQUE

- Capacité d'écoute, oreille, perception fine.

- Nommer les tonalités, les reconnaître.

- Capacité à transposer d'une tonalité à une autre.

- Justesse.

- Compréhension et maîtrise rythmique.

PRATIQUE INDIVIDUELLE / INTERPRÉTATION

- Connaissance du morceau interprété (historique, mode...).

- Maîtrise du son et du timbre (expressivité, musicalité, phrasé, contrastes, intensité, section mélodique...).

- Maîtrise de la structure.

- Maîtrise mélodique.

- Intériorisation du rythme.

- Savoir se rattraper avec aisance.

Contenu de la formation

Psychomoteur / Technique instrumentale et vocale

Maîtrise des gammes modales du rébétiko (majeures et mineures)
Pratique de l’improvisation sur les gammes étudiées
Coordination main/guitare et doigté pour les techniques spécifiques (tsibiti, fingerpicking)
Posture et gestuelle pour guitare et autres instruments

Cognitif / Connaissances musicales et culturelles

Étude des quatre périodes historiques du rébétiko
Analyse des structures mélodiques et harmoniques
Étude des compositeurs emblématiques : Markos Vamvakaris, Manolis Chiotis, Vasilis Tsitsanis, etc.
Lecture et compréhension de partitions spécifiques au rébétiko

Artistique / Expression et interprétation

Interprétation du répertoire traditionnel sur différents instruments
Développement du phrasé, du rythme et de l’ornementation caractéristiques
Exploration de l’improvisation et de la créativité personnelle dans le style
Mise en pratique collective : jeux d’ensemble et accompagnement

Affectif / Sensibilité et musicalité

Développement de l’écoute attentive et de la réactivité musicale
Sensibilisation aux nuances émotionnelles du rébétiko
Création d’une interprétation personnelle tout en respectant la tradition
Interaction et collaboration avec les autres participants

Parmi les formateurs

Dimitris Mystakidis

Dimitris Mystakidis est un virtuose grec de la guitare folk qui, depuis 20 ans, poursuit sa quête personnelle des racines et des branches du rebetiko. Multi-instrumentiste, Mystakidis a collaboré avec un grand nombre d’artistes grecs, parmi lesquels compositeurs, musiciens et chanteurs, mais ses collaborations les plus durables ont été celles avec le compositeur et interprète Nikos Papos et son groupe « Loxi Falagga » (Oblique Phalanx), ainsi qu’avec le compositeur, auteur et interprète Thanasis Papakonstantinou. Mystakidis est professeur au département d’études musicales de l’université de Ioannina. Il a publié deux livres, l’un pour le luth grec continental (Steryianó Laoúto) et l’autre pour la guitare folklorique grecque (Laikí Laoúto). Mystakidis s’est produit dans des festivals de musique du monde et dans des salles de spectacle à travers l’Europe. En décembre 2006, il a sorti son premier album solo, « 16 Rembetika Tragoudia me Kithara “ (” 16 Rembetika pour guitare ») dans lequel, pour la première fois dans l’histoire de la musique grecque, des chansons de rébetiko ont été arrangées exclusivement pour la guitare folk. Ce travail a eu un tel impact que qu’aujourd’hui, de nombreux groupes de rembetiko suivent les traces de Mystakidis. World Music Network (Royaume-Uni) a présenté cet album et l’a inclus dans l’album Greek Café de Rough Guide en tant que CD bonus, tandis qu’Introducing a publié l’album en version numérique en 2012. L’ardeur de Mystakidis à aborder le répertoire du rébetiko dans toute sa profondeur l’a conduit à publier, avec Evgenios Voulgaris, Apostolos Tsardakas et Theodora Athanasiou, un deuxième album, « Apsilies » (2009), avec des chansons de rébetiko de l’avant-guerre et de l’époque de Smyrna (Izmir), ‘Apsilies’ (2009) avec des chansons de rembetiko d’avant-guerre et de l’époque de Smyrne (Izmir) et son troisième album, ‘Psithirizontas to Rembetiko’ (‘Whispering Rembetiko’), avec Evgenios Voulgaris en 2013, avec des chansons de rébetiko arrangées pour guitare folk et tambour yayli. Son album suivant « Esperanto », le deuxième enregistrement solo de Mystakidis, est sorti en novembre 2015, comprenant seize chansons du répertoire d’après-guerre, exclusivement arrangées et interprétées à la guitare et avec la participation de quelques-uns des plus grands chanteurs grecs. Son dernier album « Amerika » est sorti en avril 2017, comprenant des chansons qui ont été écrites par les immigrants grecs en Amérique il y a plus d’un siècle. Dans cet album, Mystakidis fait revivre le style de guitare « tsibiti » oublié de ces musiciens, une technique clairement influencée par la technique de fingerpicking des bluesmen afro-américains.

L'organisme de formation

ASSOCIATION METIS

Institut International des Musiques du Monde

Découvrir ASSOCIATION METIS

Public concerné

Musiciens et instrumentistes (guitare, bouzouki, oud, percussion, violon, etc.)
Chanteurs intéressés par le rébétiko ou la musique grecque traditionnelle
Étudiants en musicologie ou musiques du monde
Amateurs passionnés de musique folklorique grecque
Enseignants souhaitant enrichir leur répertoire pédagogique

Prérequis

Niveau intermédiaire ou avancé sur son instrument ou en chant
Connaissances de base en lecture de partitions recommandées
Ouverture à la pratique à l’oreille et à l’improvisation
Motivation pour explorer l’histoire et les styles du rébétiko

Conditions d'accès

Accessibilité

L’IIMM et les conservatoires partenaires (Marseille, Aubagne) s’engagent à étudier les **demandes spécifiques** pour faciliter l’accès aux personnes en situation de handicap. Les locaux sont partiellement adaptés (à vérifier selon le type de handicap). - **Aménagements possibles** : • Adaptation des supports pédagogiques (partitions agrandies, ressources audio). • Accompagnement personnalisé pour les épreuves orales/écrites. • Accessibilité des salles de cours (selon les sites). *Les candidats sont invités à signaler leurs besoins lors de l’entretien préalable pour une étude individualisée.*

Diplôme / Certification

À l’issue de cette masterclass sur le rébétiko, les participants seront capables de comprendre et d’appliquer les principes d’harmonisation et de développement mélodique dans les gammes modales propres à cette musique. Ils sauront interpréter et improviser sur des œuvres issues des différentes périodes du rébétiko, en intégrant les accords, rythmes et styles caractéristiques de chaque époque. Les élèves développeront également leur sensibilité musicale, leur autonomie dans l’interprétation et leur capacité à collaborer dans un contexte collectif.
À l’issue de cette masterclass sur le rébétiko, les participants seront capables de comprendre et d’appliquer les principes d’harmonisation et de développement mélodique dans les gammes modales propres à cette musique. Ils sauront interpréter et improviser sur des œuvres issues des différentes périodes du rébétiko, en intégrant les accords, rythmes et styles caractéristiques de chaque époque. Les élèves développeront également leur sensibilité musicale, leur autonomie dans l’interprétation et leur capacité à collaborer dans un contexte collectif.
Une attestation de participation est délivrée à la fin de la masterclass, certifiant l’acquisition des compétences techniques, artistiques et culturelles liées à la pratique et à l’interprétation du rébétiko. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un diplôme académique officiel, cette attestation constitue une reconnaissance de l’engagement, du niveau atteint et de la capacité à appliquer les techniques et connaissances étudiées dans des contextes musicaux personnels ou collectifs, tels que concerts, projets professionnels ou auditions.

Plus qu'une formation !

Équipe pédagogique

L’équipe pédagogique est dirigée par Dimitris Mystakidis, guitariste virtuose de musique populaire grecque spécialisé dans le rébétiko, qui explore depuis plus de 20 ans les racines et les branches de ce genre musical à travers la pratique, l’enseignement et la scène internationale. Aux côtés de Mystakidis, les enseignants apportent une expertise approfondie tant dans la pratique instrumentale et l’interprétation du répertoire modal que dans l’analyse historique et stylistique des traditions du rébétiko. Ils accompagnent chaque participant dans une progression pédagogique personnalisée, en combinant transmission orale, travail à l’oreille et lecture de partitions, afin de développer à la fois la technique, l’écoute, la créativité et la capacité d’improvisation. Grâce à cette combinaison d’expérience de terrain, de savoir théorique et de sensibilité artistique, l’équipe favorise un environnement d’apprentissage à la fois rigoureux et stimulant, propice à l’exploration des gammes modales, de l’harmonisation et des différents styles du rébétiko à travers les périodes historiques qui ont marqué son développement.

Ressources pédagogiques

Partitions et transcriptions des œuvres étudiées
Enregistrements audio et vidéo de références historiques et contemporaines
Matériel pédagogique fourni par l’enseignant (exemples d’harmonisation, exercices)
Instruments personnels et instruments disponibles sur place
Supports théoriques sur les gammes modales et les styles de rébétiko
Accès à un environnement d’écoute et d’analyse collective des pratiques musicales

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